Cultura y Espectaculos

Carlos Anaya. Algarabía

Este fue el contexto social e histórico en el que se compusieron tres de las más grandes canciones de José Alfredo Jiménez e interpretadas por Chavela Vargas: Vámonos, Las Ciudades y Un mundo raro.
Esta entrevista la realicé en el año 2013 vía telefónica con el señor José Alfredo Jiménez Jr. El motivo de la entrevista fue para la realización de mi tesis titulada: Una crítica impresionista de las canciones interpretadas por Chavela Vargas. Dicha entrevista tuvo el objetivo que su primogénito me platicara el contexto social e histórico del compositor para escribir tres de sus más grandes obras: Vámonos, Las Ciudades y Un mundo raro.
A continuación se reproduce fragmentos de la entrevista:

Las Ciudades es una canción escrita en España, básicamente fue un tema escrito en España cerca del 67 el quería conocer el estadio Bernabeu, conoce a una persona, a una mujer le hizo una invitación y la otra medio le correspondió se fue hacia el otro lado, ya no la vio siguió viendo el partido con los amigos.
Saliendo del juego de futbol se van a un restaurant y casualmente está ahí la mujer ya viene un acercamiento ella era española y mi papá mexicano y por eso empieza hacer Las Ciudades, llega a México con el tema armado casi en su totalidad.
José Alfredo Jiménez
Él la estrena y en el primer momento casi pasa por desapercibida, el éxito viene después y mucho tiene que ver Chavela. Cuando él se la enseña mi papá ya la había grabado, Chavela se emocionó y le dice «José Alfredo no sabes lo que acabas de escribir» se emocionó muchísimo, y le dijo «yo la voy a grabar y cantar» y la ha cantado desde ese día y antes de grabarla ya la estaba cantando. No fue una canción de éxito inmediato. A Joaquín (Sabina) le llega por Chavela.
De los primeros en grabarla fue Pepe Jara, María Dolores Pradera... luego va a la comedia de la hija del mariachi, Chavela en su segunda versión con Eugenia León, etc.
Chavela Vargas

Un mundo raro es una canción de los 50, él acostumbraba mucho viajar en carretera en sus giras, iba hacia Ciudad Valle que está hacia San Luis Potosí en la carretera para cruzar por unos lugares donde baja mucho la neblina y hay una zona donde le llaman la zona de los fantasmas donde hay unas piedras muy extrañas y él comentaba que parte de esa canción venia entre la neblina cuando empieza a ver esas piedras extrañas por la neblina hasta abajo y empieza a pensar en el mundo raro y empieza a tomar parte de la canción y obviamente muchas frases que tiene es de la relación amorosa que tiene en ese momento que vivía con mi mamá Paloma.
La primera versión es muy bonita... grabaciones tiene una gran cantidad. Me decía Serrat, José Manuel, que ésta canción está entre mis diez favoritas. De Pablo Milanés... Para mi papá decía que le traía recuerdos muy bonitos sobre todo por la cantidad de intérpretes de cómo la recibieron porque fue de las que llegaron a los primeros lugares, el periodista Roberto Ayala en su programa, la canción Un mundo raro fue la que más semanas se ubicó en los primeros lugares. Es una de las canciones qué más se cantan de mi papá.
La interpretación de Chavela dio muchas regalías en Europa donde no se habla español, en Alemania. De Chavela era una de sus favoritas.
Vámonos también es de los 50. Había conocido a alguien pero obviamente al estar casado no podía... entonces era la cosa de Vámonos dónde nadie nos juzgue, él mismo lo comentaba le provocaban, además muchas veces tomara ruta amorosa para poder escribir más canciones. Tuvo muchos romances y ésta canción Vámonos surge de un romance por ahí decían que era alguien de Guadalajara pero... nunca nos dijo.
Escribía sus canciones donde le llegaba la inspiración. Recuerdo cuando íbamos en el coche se quedaba callado, pensativo y nosotros ya nos callábamos, ya sabíamos que traía alguna idea, cristalizando algún tema.
(Entrevista vía telefónica al señor José Alfredo Jiménez Junior. Año de 2013)
José Alfredo Jiménez

Para Chavela, la mejor composición de José Alfredo Jiménez, es, Las ciudades, afirma que José Alfredo componía las canciones en pedazos de tela, de papel en lo que fuera, asegura Chavela que" Las ciudades" la escribió en una servilleta. Una canción de otro mundo. Tiene la angustia del borracho y la soledad de quien presiente que va a morir joven. (Vargas y Cortina, 2009. p.44-45).

Edith López Sánchez CORACYT

130 alumnos de nuevo ingreso a la Escuela de Música del Estado de Tlaxcala tuvieron la mejor de las bienvenidas con el excelente concierto que ofreciera el pianista Roberto Pérez Ortiz, decano de la institución.
Roberto Pérez Ortiz desde muy pequeño estudia y se inclina por la música clásica, no ajeno en su juventud a la música del rock. Músico fundador en 1996 del CAMSAT, que surge con la intención de apoyar a los músicos empíricos. En 1998 la institución obtuvo su registro y clave por la Secretaría de Educación Pública, pues la población tlaxcalteca exigió que ofreciera una educación formal con planes y programas de estudio avalados por las autoridades educativas. Su primer director y principal promotor fue el destacado concertista.
La titular de la institución Evelyn Groesch Mendizábal musical dio a conocer que en la sede del Centro de las Artes son 240 alumnos, aproximadamente, los que conforman la EMET, mientras que en Huamantla, Calpulalpan y Mazatecochco aún está en proceso el ingreso de nuevos alumnos al ciclo escolar 2017-2018

Traducen al español Desde México. Apuntes de viaje de los años 1874-1875 y Apuntes sobre México, libros que mostraron a Europa el México del siglo XIX

JUAN CARLOS TALAVERA. Excélsior

CIUDAD DE MÉXICO.

El conde Harry Kessler (1868-1937) y el geógrafo Friedrich Ratzel (1844-1904) fueron dos de los herederos más importantes de Alexander von Humboldt, dos viajeros, investigadores, intelectuales y pensadores que volvieron a México para contar su propia visión distinta del rompecabezas mexicano, a partir de la publicación de los libros Desde México. Apuntes de viaje de los años 1874-1875 y Apuntes sobre México, publicados por primera vez en español, bajo el sello Herder.

En el primero, Kessler elabora una crítica descarnada, punzante y provocadora sobre la pereza del mexicano, sus calles, el poder desmesurado de la Iglesia y los defectos del arte prehispánico; y el segundo destaca la posición geográfica del país, su clima tropical y su rica naturaleza, despertando una sensación similar a los cuadros de José María Velasco, con lo que se completa el mosaico pintado por Alexander von Humboldt en el imaginario de la cultura alemana y europea del siglo XIX, detalla a Excélsior Jan-Cornelius Schulz Sawade, editor del sello Herder.

El tema México-Alemania nació con el descubrimiento de América y fue sumamente impactante para los alemanes. Digamos que es una relación que existe desde hace 500 años y que de ninguna manera ha disminuido”, abunda Schulz Sawade.

Desde entonces los alemanes han quedado fascinados por el arte, la comida y su cultura en general, apunta. “Porque América ha sido un imán para el mundo alemán y, nosotros, como editorial de raíces alemanas aprovechamos para publicar estos textos que intentan aportar una reflexión sobre México y su pasado”.

Pero no todos quedaron encantados con México, como se aprecia en el libro del conde Kessler, quien afirma sobre México: “Al principio el ojo percibe de la ciudad sólo la violencia de los colores y de la luz tropical en la claridad de las alturas. A su lado desaparece la monotonía del mapa urbano, regulado todavía por los funcionarios del virrey español en el soso estilo de las cuadrículas, y también la fealdad norteamericana de los postes de telégrafo en las aceras y en los carriles del tranvía”.

Pero también describe las mujeres: “Hoy por la tarde, en el Paseo (de la Reforma), durante el desfile, he estado observando a las mujeres de sociedad. El tipo no es bello, carece de figura y de tez, pero usa mucho maquillaje y ropa colorida... Se percibe que aquí los que intentan hacerse valer intentan llamar la atención; parecen temer que no se les tome en cuenta. Resulta increíble lo que la gente gasta en brillantes, y no menos asombra la forma de adquirirlos: un gran joyero en la calle San Francisco se ha hecho rico con los pagos a plazos que le hacen las mujeres de sociedad”.

Prosigue con la población indígena, a la que dibuja como indios puros con grandes pómulos salientes que se asemejan a mongoles de piel oscura. “La gente aquí es fuerte, pero no saludable. Un mozo recadero puede pasar tres cuartos de hora corriendo detrás de una carreta... pero aun así son desproporcionadamente grandes las cifras de personas anémicas o con afecciones pulmonares”.

Y le salta la pereza del mexicano: “... una especie de pereza o de inercia fisiológica que es a la vez heredada y desarrollada de un modo nuevo en cada individuo, la cual se incrementa con el influjo del clima...”

Eso tiene sus consecuencias, insiste Kessler. Y, “desde el punto de vista sicológico, ese estado físico se corresponde con un debilitamiento de la voluntad y de la sensibilidad nerviosa... Creo que esta pereza del sistema nervioso es uno de los hechos que más influyen en la sicología del mexicano”. Además, “los sentidos del mexicano vibran más débilmente ante las impresiones y al mismo tiempo reproducen las sensaciones de un modo más apagado que los europeos”.

El conde también escribe sobre arte prehispánico: “las razas aborígenes de México, a pesar de su tecnología no consiguieron nunca dar forma a un cuerpo humano proporcionado y orgánico –al parecer carecían del concepto de organismo–, y de las razas posteriores no he visto yo aún un paisaje que resuma las características del país”, donde la apatía y la pasión alternan de un modo abrupto.

Ambos libros, dice Jan-Cornelius Schulz, completan el mosaico de los viajeros que pasaron por México para descubrir su innegable riqueza, y aunque Kessler aporta una visión ideologizada, su libro “fue importante en Alemania porque revolucionó la tipografía de los libros, por lo cual intentamos una edición facsimilar con una tipografía muy similar y con los elementos gráficos del original”.

El punto de vista de Harry Kessler es el de un señor adinerado, noble, de una familia de alta nobleza, mimado y culto, un señor con mucho estilo, así que observa el desorden en las calles, la pobreza y mucha gente que aparentemente no tiene dinero para vestirse bien; pienso que para él fue un choque cultural... pero en el fondo es la típica arrogancia europea que, por cierto, existe hasta la fecha, donde los mexicanos admiramos la cultura europea y nos sentimos inferiores, lo cual tampoco es correcto”.

¿Cuál fue el papel del viajero durante el siglo XIX?, se le inquiere al editor. “El viajero quería reportar y describir el mundo desconocido de una cultura, empezando por el idioma y todo lo distinto del carácter alemán y de la vida en Europa Central; el viajero quiere transmitir esa fascinación que ha vivido y observado, tal como lo hace Friedrich Ratzel cuando describe los paisajes, muy al estilo del artista José María Velasco; la idea era relatar lo que ofrecía ese país para aventureros con tantas cosas desconocidas y deseadas por la fantasía europea, la libertad, las distancia, esa transmisión de un mundo fantástico y real”.

Lo más relevante en el caso de Kessler y Ratzel es que fueron dos viajeros que sabía escribir. “Eso fue importantísimo, porque normalmente los viajeros no eran gente tan culta o preparada, y en este caso yo creo que la capacidad de saber escribir es equiparable a la pintura y la fotografía, porque al leer esas descripciones se producían imágenes que eran la única fuente durante el siglo XIX, que puede ser considerada como la edad de oro de la literatura viajera”, concluye.

Por Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

En sus celebraciones, los nahuas danzaban y cantaban canciones denominadas como cuicatl, un género de poesía oral, cantada o modulada rítmicamente. Dicho género, describe la Biblioteca Digital Mexicana, se cultiva en los Romances de los señores de la Nueva España, una recopilación de manuscritos de 1582.

Procedentes de la Biblioteca Nettie Lee Benson, de la Universidad de Texas en Austin, estos documentos –como otros contenidos en repositorios como la Biblioteca histórica José María Lafragua de la UAP– han sido puestos a la disposición del usuario de internet a través del sitio de la Biblioteca Digital Mexicana.

Los Romances de los señores de la Nueva España, se explica en la presentación virtual, son canciones que “celebraban sus naciones, gobernantes y gestas guerreras, además de referir en clave poética su filosofía de la vida: los dioses, lo efímero de la vida, las flores, los pájaros, la amistad”.

Se expone que después de la conquista, una vez convertidas las menciones a la religión prehispánica en referencias cristianas, esta práctica continuó.

Así, se indica que “en las fiestas cristianas o aquellas que celebraban a la monarquía española, los indígenas escenificaban sus bailes (mitotes) con sus canciones”. Se añade que “a la combinación de danzas y cantos se le llamaba tocotín, palabra onomatopéyica que refería la cadencia, marcada por percusiones en dos tonos”.

Estos Romances de los señores de la Nueva España, que se publican por primera vez en facsímil, son una recopilación de canciones nahuas. Se indica que la única versión existente es una copia encuadernada después de la Relación de Tezcoco de Juan Bautista Pomar, de 1582, por lo que se considera probable que date igualmente de 1582, aunque pudo haberse realizado a principios del siglo XVII.

Esta muy importante colección de canciones nahuas con 42 fojas o 84 imágenes “está emparentada con los llamados Cantares mexicanos, más numerosos, que pertenecen a la Biblioteca Nacional de México”. En ese sentido, se señala que 12 canciones de los Romances aparecen con variantes en los Cantares; se dice que ambos, Romances y Cantares, “son recopilaciones basadas en versiones orales de las canciones”.

Ambas recopilaciones fueron transcritas y traducidas por el nahuatlato Ángel María Garibay entre 1964 y 1965. En 2009 John Bierhorst publicó una transcripción y traducción al inglés de los Romances además de que la universidad de Austin en Texas creó un sitio de internet con documentos adicionales.

“A diferencia de los Cantares, los Romances, divididos en cuatro partes, son una antología ordenada de canciones nahuas unidas estilísticamente. Las canciones tienden a estar compuestas de ocho líneas, número clásico en la mentalidad nahua que, como analizó James Lockhart, gran historiador de los nahuas, buscaba la simetría, la autonomía de las partes y la organización en pares. Cada canción termina con palabras que marcan el ritmo: aya ohuaya ohuaya”.

Se explica, además, que estos romances fueron probablemente originados en Tezcoco. Asimismo, como los Cantares, fueron recopilados en el contexto cristiano del siglo XVI. Ambos contienen añadidos o glosas que corrigen o complementan el texto. No se sabe quién las añadió ni cuándo.

Las canciones en el original de los Romances no son versos, sino textos corridos, con palabras cortadas: Bierhorst las presenta como prosa y conserva la división original en parágrafos, mientras Garibay hace versos y recorta los parágrafos a su modo.

“Por todo ello, y porque ninguna de las ediciones mencionadas lo hace, hemos considerado deseable ofrecer sin más el facsímil de los famosos Romances. Así pueden distinguirse el original y las glosas, y comprenderse más fácilmente las aportaciones de nuestros dos autores y las dificultades de transcripción y traducción”.

Edith López Sánchez CORACYT

Del 31 de agosto al 28 de septiembre se exhibe la exposición “Visiones-tres” de Arnulfo Santos Florenzano. Miradas al costumbrismo, lo inconsciente y denuncia de la violencia contra la mujer en galería Casa de la Nube.
En cada trabajo va plasmado momentos del tiempo, muestro esos mundos en colisión, el big bang, hecatombes, polvo cósmico, planetas, el principio y el fin y del interior el inconsciente fluye en una acción mecánica donde te invito a entrar a esos mundos interiores y bueno esos mundos cromáticos llevando a la oportunidad de que el espectador se recree en mi pintura en esa acción espontánea.
Grabado, dibujo, pintura en acrílico, óleo, técnica mixta y escultura se muestra en una síntesis de la trayectoria de 7 años de Arnulfo Santos radicando en Tlaxcala.
Son 8 esculturas de la serie piedras sufridas y de la otra serie de mujeres sin sombras y algunas otras que estuvieron para concurso en el Instituto Tlaxcalteca de la Cultura de artes visuales.
Estamos sacando una mirada a Tlaxcala que cuando tu entras a esta galería podrás de una manera ver en el lobby y una escultura de la serie máskcaras inn que se presentó el filósofo Dalí.
Vivencias, reflexiones, críticas, denuncias plasmadas a través de las artes plásticas en la muestra visionestres cuya inauguración estuvo acompañada de la música instrumental, clásica, boleros, baladas de los integrantes de acústico ensamble dirigido por Jesús Velardi. La Muestra está a disposición del público en calle Martín López número 7 en Atempan Tlaxcala