Cultura y Espectaculos

Por Paula Carrizosa. La Jornada de Oriente

Una iconografía de la imagen pública de un artista clave de la escena nacional e internacional del siglo XX: José Luis Cuevas (Ciudad de México, 26 de febrero de 1934–3 de julio de 2017). Una colección de 62 fotografías comentadas por Jaime Moreno Villareal, un escritor, periodista y poeta mexicano (Ciudad de México, 1956).

Ese es el esfuerzo que encierra el libro José Luis Cuevas: el monstruo y el monumento. Iconografía de una imagen pública que en 1996 publicó, bajó la colección Tezontle, el Fondo de Cultura Económica en coedición con el desaparecido Consejo Nacional para la Cultura y las Artes.

A 20 años de su aparición y a un par de meses de la muerte de José Luis Cuevas, en el Universitario Bauhaus –11 Sur número 1310, centro– se hará la mesa redonda Los dos espejos para comentar este libro. Programado para el martes 12 de septiembre a las 12 horas, al diálogo se unirán los artistas Rosa Borrás, Germán Montalvo, Carlos Flores Rom y Ángel Chanez, a la par del propio Jaime Moreno Villareal.

En José Luis Cuevas: el monstruo y el monumento. Iconografía de una imagen pública se reúnen estas 62 imágenes que fueron seleccionadas entre más de tres mil impresiones que forman parte del archivo visual del Museo José Luis Cuevas.

Como se anota en la introducción del volumen “más que la iconografía del artista, este libro pretende ser una iconografía” de la imagen pública del reconocido pintor, dibujante, escritor, grabador, escultor e ilustrador.

Su imagen pública, escribe Moreno Villareal, “no es deslindable de su proyecto estético” por lo que el libro contiene imágenes de Cuevas que “ayudan a comprender mejor la naturaleza de ese proyecto en la estela de sus fantasmas”.

“Como iconografía –prosigue su autor– intenta cumplir con la doble acepción de la palabra: ser una colección de retratos al mismo tiempo que un estudio”.

El punto de partida de este análisis que se extiende a lo largo de más de 250 páginas “es la puesta en duda de la identidad entre el retrato y su modelo”.

Dicha selección, destaca, abre con una fotografía de Graciela Iturbide tomada en 1972, en la que aparece un José Luis Cueva tenuemente cubierto, a la mitad de su rostro, por una sombra que dibuja su sonrisa clara.

Con esta imagen “el libro ofrece una ventana sin cristal, sin transparencia, que en virtud de una estructura podrá cruzarse del otro lado para estrechar el contacto con una presencia paradójica”.

“Si ninguna imagen es transparente, es incomprensible su comprensión total, mientras más se cala en ella, mejor se comprende que sus evidencias –aquello que nos extiende como prueba de algo cierto son función de su opacidad”, agrega Jaime Moreno Villareal.

Al lector le indica: “Seguiremos la sugerencia de Cuevas ante la ventana: atravesar la transparencia inexistente como si estuviera ahí”.

Destaca que el volumen José Luis Cuevas: el monstruo y el monumento. Iconografía de una imagen pública contiene además el prólogo del escritor Juan García Ponce quien apunta que “José Luis Cuevas ha buscado con meticulosa paciencia que su figura sea monumental y monstruosa, Jaime Moreno Villareal subraya a través de su libro el carácter de esa figura encontrando su naturaleza”.

“Lo monumental es forzosamente monstruoso y también lo monstruoso permite construir lo monumental a partir de su doble carácter”, escribió el narrador mexicano.

Anotó que “el mérito o valor de este libro es la minuciosa contemplación del monstruo sin vacilar ante su carácter, sino examinándolo siempre para descubrir las razones sobre las que su monstruosidad puede convertirse en monumento”.

Itzel Fernández Ortega. Algarabía

Algunas obras hubieran podido formar parte de nuestra concepción que tenemos sobre el mundo.

a literatura es capaz de trascender a lo largo del tiempo, más allá del placer que producen, sus páginas han servido como referente de nuestra realidad, con la memoria y el registro de descubrimientos y teorías que intentan explicar el mundo; por eso no es una tarea banal el preguntarnos qué habría pasado si algunas obras como las que te presentamos a continuación no hubiesen tenido tan atroz destino.
–Conoce algunos libros que cambiaron la historia–
Los casos que aquí se presentan fueron consultados en The Book of Lost Books de Stuart Kelly. Cabe añadir a esta lista, los fragmentos perdidos de la Biblia, los códices azteca y maya que se destruyeron después de la conquista.
10. Ab Urbe Condita, de Tito Livio
El título de esta obra se traduce como: «Desde la fundación de la Ciudad», la cual narra la gran historia de Roma. A esta obra que originalmente constaba de 142 libros sólo le sobreviven 35 fragmentos; esto se sabe por un índice hallado en un papiro en la ciudad egipcia de Oxirrinco. Este índice hoy puede consultarse en el Museo Británico, aunque el documento también está incompleto.
9. Obras de Eurípides
Eurípides fue uno de los poetas trágicos más importantes de Grecia – junto a Esquilo y Sofocles–, sin embargo no es preciso saber los grandes aportes que pudo haber dejado a la literatura, ya que de 92 obras que escribió sólo se conservan 19 –18 tragedias y un drama–. Eurípides fue amigo de Sócrates, quien lo admiró por mantener una concepción ilustre de la realidad, en comparación con otros poetas de la época.
8. Margites, de Homero
Se trata de un poema cómico, algunos afirman que es una parodia de La Odisea o La Ilíada. La obra está escrita en hexámetros y en trímetros yámbicos.1 Pie poético conformado por el yambo, que en la poesía griega y latina, lo constituyen una sílaba breve seguida por una larga. De acuerdo a estudios, el poema data del siglo vi, a. de C. Los cinco fragmentos que se encontraron de esta obra traían versos sobre Margites, un hombre tan tonto que no sabe quién lo parió. El último descubrimiento que se obtuvo de esta obra se encontró en un yacimiento arqueológico egipcio, la antigua ciudad Oxirrinco.
7. La Divina Comedia, de Dante Alighieri
La obra fue escrita paulatinamente por Dante, quien logró terminarla el mismo año que falleció, en 1321. En vida el poeta distribuyó sus cantos entre amigos y familiares de modo que al morir se desconoció el paradero de los últimos trece cantos de La Divina Comedia; sin embargo, ocho meses después de la muerte del autor se encontraron aquellos cantos. Según Jacobo, hijo de Dante, su padre le indicó en un sueño dónde se encontraban sus manuscritos, él le señaló un hueco en la pared donde recuperó la última parte, y es por eso que ahora, afortunadamente, podemos disfrutar de su historia completa.
6. Sanditon, de Jane Austen
Una novela que narra la construcción de una «ciudad moderna» donde sus habitantes deben ser algo así como hermanos, para así crear una identidad especial del lugar. La obra tiene once capítulos, suficientes para un buen final, pero no lo tiene. La novela comenzó a escribirse en enero de 1817 y la escritora la abandonó en marzo de ese mismo año, cuando se encontraba gravemente enferma. El libro, aun sin final, causó furor y aunque muchos han querido terminar su última obra, es imposible saber cuál habría sido el final que la escritora le daría.
5. Double Exposure, de Silvia Plath
En febrero de 1963, cuando tenía apenas 30 años, la poeta y novelista estadunidense Silvia Plath se suicidó. El legado de Plath quedó a cargo de poeta Ted Hughes, su viudo, quien guardó celosamente un montón de poemas y manuscritos, entre los que destacaba Double Exposure, una novela que trataba sobre una mujer, un marido y su amante. Para la familia y amigos de Plath la trama de esta novela no era más que la tormentosa relación que la escritora vivió junto a Hughes. Double Expousure era una autobiografía de la que en principio se dio a conocer un fragmento, aunque años después en 1970 desapareció completamente.
4. La Isla de la Cruz, de Herman Melville
Melville escribió esta novela después de su viaje a Nantucket en 1852. La historia narraba el romance que vivió Agatha Hatch, hija de un velador. Esta mujer salvó a un náufrago, James Robertson, de quien ella se enamoró y con quien se casó pero éste la abandonó. La isla de la cruz fue una obra que Melville presentó a su editorial, pero no fue considerada, nunca fue publicada y aunque se tiene registró de ella, no se sabe qué pasó con el manuscrito.
3. Almas muertas, última parte, de Nikolai Gogol
En 1842, Nikolai publicó uno de los libros más importantes de la literatura rusa, Almas muertas. Poco después el escritor se dedicó a darle fin a esta magna obra, pero un consejero espiritual lo convenció de que sus obras literarias no eran más que producciones malignas; el escritor apenado por la declaración, quemó la última parte de esta historia. El arrepentimiento por destruir su manuscrito provocó en Nikolai una severa depresión. Nueve días después de este suceso Gogol falleció de inanición.
2. La Historia de Cardenio, de William Shakespeare y John Fletcher
Obra basada en un episodio de la primera parte del Don Quijote de la Mancha de Miguel de Cervantes Saavedra. Según el Registro de Impresores y Libreros de 1653 este libro sí existió y fue escrito entre John Fletcher y Shakespeare. Aquél hablaba y leía español, y algunos críticos literarios creían que él se encargó de familiarizar a William con la literatura de «El manco de Lepanto». Otros entusiastas creen que hubo una conexión literaria más estrecha, pues aseguran que Shakespeare y Cervantes podrían haberse conocido durante la visita diplomática del rey Jacobo i en Valladolid, en 1605.
1. Manuscritos de Ernest Hemingway
La historia cuenta que en 1922 Hemingway se encontraba cubriendo el Tratado de Paz de Lausana en Suiza, allí conoció al editor Lincoln Steffens, quien quedó encantado con los textos de Ernest, así que, interesado, le pidió más material para leer, pero sus escritos se encontraban en Paris, junto a su esposa Elizabeth Hadley, por lo que el escritor le pidió a ella que le llevara aquellos papeles hasta Suiza. Pero Elizabeth olvidó la maleta en la estación de Paris-Lyon y aunque regresó a buscarla ya no la encontró. Más tarde Hemingway declaró que en la maleta había relatos, notas, capítulos de una novela sobre sus experiencias en la Primera Guerra Mundial, la pérdida fue tan lamentada que incluso hay novelas y películas inspiradas en este suceso.

Edith López Sánchez. CORACYT
Gerardo Peña, Víctor Lara y Luis Enrique Paredes son los ganadores de los Premios Tlaxcala de Artes Visuales 2017, en las categorías de grabado, fotografía e ilustración, respectivamente, así lo informó Luz Estela Hernández Téllez, Jefa de Patrimonio Cultural y Programas del ITC.
Víctor Lara el ganador de primer lugar en fotografía, en el caso de grabado Gerardo peña su grabado fue ganador y en el caso de ilustración Enrique Paredes, estos son los 3 primeros lugares en el Premio de artes visuales. Peña Contreras ganó con la pieza “Xólotl tuvo miedo a la muerte. Él y otros cuantos miles más”, mientras que el segundo sitio lo obtuvo Noemí López Carrasco con la obra “Espectros del movimiento”. En fotografía la ganadora fue la obra “Se busca” y “Se busca 2” (díptico de la serie “Archivo, ficción y documento”), de Víctor Lara, mientras que el segundo lugar fue para Yolanda García Lima con la pieza “Loving Myself”. El primer lugar en la categoría de Ilustración fue para “El ascenso”, de Luis Enrique Paredes y, el segundo puesto lo consiguió Jorge Brandon Salazar Marín con “Analogía a la familia, o múltiples yoes dentro de una fotografía tomada el día de mi bautizo”.
En el caso de grabado recibimos 17 obras, en el caso de ilustración recibimos 64 y en el caso de fotografía 56 obras y en el caso de pintura tuvimos 66 obras. El jurado, conformado por los artistas visuales María Carmina García de León y Mier, Víctor Manuel Moreno Mora y Héctor García Sánchez, recordó a los creativos tlaxcaltecas la importancia de presentar las obras en buenas condiciones.
Las observaciones que hicieron fue en el sentido de como participantes y artistas se debe cuidar más la hechura o el producto final de la obra, eso tiene que ver mucho con los enmarcados, con las marialuisas que se utilizan.

Edith López Sánchez. CORACYT
“Suspirium”, documental cuyo tema es la donación de órganos y trasplantes en México de Ariadna Chávez, se presenta el próximo 7 de septiembre en el Museo de la Plástica.
La intención es que la gente se informe, es un proyecto informativo para dar certeza y transparencia un poquito a este tema que a veces nos genera mucha inquietud o cierta desconfianza, el proyecto está estructurado con testimonios de diferentes puntos de vista, es decir, tenemos una familia donante que falleció y donaron sus órganos, tenemos testimonio de un paciente que recibe un trasplante, el testimonio de los médicos que se dedican al proceso de donación y trasplante y también un paciente en estado de espera.
3 años de investigación, acercamiento a donantes y donatarios, rodaje y producción es parte del proyecto formación del grado de maestría en el CUEC.
Tuve la fortuna de que me abrieran las puertas grandes instituciones a nivel nacional Centro Médico siglo XXI, Instituto Nacional de Cardiología, Instituto Nacional de Nutrición entonces gracias a la misma motivación de los médicos el compromiso que tienen ellos pero también abrir el tema que se difunda, el que la gente conozca.
Este documental se proyectará además del 7 de septiembre a las 18 horas en el MUPLA se presentará en dos espacios más 14 de septiembre en Centro Cultural Chiautempan y el 28 del mismo mes en el Salón de Cabildos del Ayuntamiento de Tlaxco, la entrada es libre.

José Said Arellano Sabag. Algarabía

Déjenme contarles que a mi sobrinito Pedro le encantan las palabras.
ólo le bastan dos homófonos para perderme en un vericueto semántico y, de ese modo, salirse con la suya. hace unos días me disponía a enseñarle
las capitales del mundo, pero él, para evitarlo, rápidamente me preguntó la diferencia entre
 haya y halla, vaya y valla, y yo, sin adivinar sus verdaderas intenciones, amablemente le expuse:
vaya
Vaya, así escrito, es una interjección que sirve para manifestar que algo nos satisface: «¡Vaya, por fin me ascendieron!»; también, antes de un sustantivo y de acuerdo con la entonación que le demos, hablará bien de él: «¡Vaya chica!», o mal: «¡Vaya musiquita!». Vaya es también la forma verbal en presente perfecto, modo subjuntivo, del verbo ir, para la primera y tercera personas del singular:
«Convendría que —yo / él / ella— vaya, pues conozco / conoce mejor el tema».

valla
Cuando escribimos valla, con ll, nos referimos a una línea de estacas o de tablas adheridas al suelo con objeto de proteger o delimitar un espacio, y actualmente también se les denomina así a las carteleras publicitarias que vemos en las construcciones o en los terrenos baldíos. En atletismo se usa para referirnos a los obstáculos y, en ese sentido, metafóricamente podemos usarla para mencionar los «obstáculos» que encontramos en la vida.
baya
Pero también tenemos la palabra baya, y ésta nos sirve para referirnos a los frutos pequeñitos y carnosos que tienen semillas rodeadas de pulpa, como las uvas, las moras, los capulines, las cerezas, etcétera, o también a algunas plantas como la matacandil.
Ahora entremos a los otros homófonos relacionados que son igualmente complicados. Nos referimos a allá, halla, haya, aya, hallá y La Haya... ¡Uf!

halla
Pues bien, halla, así escrito, es la forma verbal en presente perfecto del verbo hallar para la tercera persona del singular, en modo indicativo: «Él / ella halla la forma de zafarse todos los días»; en modo imperativo se le atribuye a la segunda persona del singular en las variantes tú y vos, para las cuales se distingue con la tilde de la última a: «¡Halla el camino!» —tú— o «¡Hallá el camino!» —vos.
allá
Allá, sin h y con acento en la segunda a, es un adverbio de lugar menos determinado que allí, por lo que admite ciertos grados de comparación que no permite este último: «El pueblo está aún más allá».
También denota lejanía: «Allá en el Rancho Grande, allá donde vivía...».

Además, nos sirve para manifestar desdén o despreocupación respecto a los problemas ajenos: «¡Allá tú!», o alejamiento del punto espacial o temporal en que se encuentra el hablante: «Voy para allá» o «Allá en tiempos de la Independencia». Por último, como frase sustantiva puede referirse al mundo de ultratumba: «Nadie sabe nada sobre el más allá».
haya
Escrita con y, haya es la forma verbal en presente del verbo haber, para la primera y la tercera personas del singular, pero en modo subjuntivo: «Es una suerte que —yo / él / ella— haya encontrado boleto, pues es el único concierto que dará en México».
Con la misma escritura, pero como expresión coloquial, haya nos sirve para denotar que alguien no quiere participar en algo o que se separa de la decisión de otra persona: «Allá se las haya, pues no me parece correcta su decisión»; y también como locución interjectiva para desear bien o mal a alguien: «¡Bien / mal haya el que sí / no escucha consejos!».
Como sustantivo, el haya es un árbol de buena madera cuyos frutos se conocen como hayucos.

Pero, junto al artículo la y con mayúscula, La Haya, se refiere al nombre de la capital administrativa de los Países Bajos, ubicada en la provincia de Holanda, de la que también es capital.
aya
Por último, sin la h, aya es un sustantivo femenino que se refiere a la persona encargada de custodiar niños o jóvenes y de cuidar su educación, o también a la nana: «Mi aya es muy estricta, pero aun así la quiero».
Después de esta larga clase de ortografía me dispuse a continuar con la geografía, pero él me lanzó la siguiente perorata, con la que puso fin a mis intentos: «Mal haya quien no halla la forma de enseñarme que La Haya es la capital de Holanda, pues ni azotándome allá con la rama del haya podrá vencer esta valla; mejor voy por unas bayas, pues ni mi aya puede hacer nada, ya que sólo repite cansada “¡allá tú!”».
¡Vaya niño!