Cultura y Espectaculos

Notas de Tlaxcala
En esta exposición se experimenta el imaginario de los claroscuros de un hombre en su faceta de artista plástico. “35 Años después” de Humberto Lima Lima se exhibe en el hoy Museo de la Plástica antes Pinacoteca del Estado donde en forma colectiva se mostró su trabajo.
Carlos Bretón, Arturo Lima y Violeta Sosa dieron sus opiniones acerca de la obra del maestro
La verdad es que es un trabajo muy loable el que hace el maestro no solo en su trabajo plástico sino en esta parte de poder corresponder con las instituciones a través de su trabajo, toda esta sapiencia todo este color, toda esta paleta que èl tiene en sus pinturas, revisando cada una de ella el maestro se introduce en su yo interior para poder plasmar todas sus ideas La verdad es que es un trabajo muy loable el que hace el maestro no solo en su trabajo plástico sino en esta parte de poder corresponder con las instituciones a través de su trabajo, toda esta sapiencia todo este color, toda esta paleta que èl tiene en sus pinturas, revisando cada una de ella el maestro se introduce en su yo interior para poder plasmar todas sus ideas Su crítica lacerante en varios cuadros que ataca al propio sistema, Humberto desde muy joven se empezó a dedicar de esa manera desde su niñez a todo esto, mi hermano fue caricaturista de revista, periódicos, muralista tuvo la oportunidad de hacer varios murales Es una aportación muy importante la que el maestro realiza en cuanto a su obra vemos que su basta técnica en la pintura en la técnica de óleo específicamente la lleva a esas expresiones donde encontramos gamas muy definidas, muy estudiadas de color Una obra pegada al surrealismo, una fuerte tendencia al cubismo, obra con mucha fuerza, simbolismo que expresa el interior, las guerras libradas por el autor, encuentros y desencuentros en una forma de ver y entender la vida Una muestra que provoca, que despierta emociones, no puede dejar en visitarla durante estos dos meses y medio que estará en el Museo de la Plástica a partir del 10 de agosto y hasta el mes de octubre.

Edith López Sánchez CORACYT
La agrupación Naranja escena de la ciudad de Hidalgo abrió la XII Edición de la Muestra Estatal de Teatro 2017. José Luis Pérez Hernández, protagonista del cortometraje “Verde” nominado al Ariel en este 2017, director del colectivo Caracol Teatro y coordinador de la XII Muestra, señaló que serán 19 funciones a presentar más 5 talleres.
Del 10 al 20 de agostos son 6 agrupaciones tlaxcaltecas los que se presentan, ellos van a dar 2 funciones en la muestra y 2 funciones en circuito el siguiente mes y hay 2 grupos invitados menores de edad y escolar, también 4 compañías foráneas invitadas que incluyen en su equipo a un tlaxcalteca que se desarrolla profesionalmente fuera de la entidad. El montaje “La pesadilla de una noche de verano” y el monólogo “La verdadera revolución” bajo la dirección de María Teresa Paulín Ríos, pone en práctica la técnica de la exacerbación corporal. 4 actores en escena que, no hay más que los personajes involucrando al público, rompiendo barreras, hablando de lo cotidiano sin hacerlo evidente.
Esto nos permite hablar de muchos temas que en una primera instancia puede ser difíciles o que el espectador pueda rechazar, temas sobre la violencia, yo trabajo particularmente sobre la monstruosidad, es un tema recurrente en mi obra y en este momento estamos muy contentos de estar en la muestra estatal con un actor tlaxcalteca que es Joshua.
Cabe señalar que la inauguración oficial de la XII METT la realizó Marlén Valdés Sánchez Jefa de Control del ITC y José Luis Pérez Hernández ante los grupos participantes y público en general que asistió el 10 de agosto al Centro de las Artes, espacio sede junto con el Teatro Xicohténcatl, Teatro del IMSS, Casa del Artista y las comunidades de Atotonilco, Zacatelco, Tlaxco, Cereso Femenil de Apizaco, Ixtenco y Huamantla. La programación la puede encontrar en redes sociales y la página del ITC www.culturatlaxcala.com.mx

María del Pilar Montes de Oca Sicilia. Algarabía

Históricamente, las mujeres han estado siempre relegadas, marginadas y sometidas; por eso la mitad de la humanidad que representan no aparece en la historia, pues la historia ha sido, desde tiempos inmemoriales, una historia masculina.

Algarabía editorial presenta el libro De todo, excepto feminismo, de María del Pilar Montes de Oca Sicilia, directora y fundadora de la revista Algarabía. A lo largo de sus páginas el lector podrá encontrar temas sobre lengua, arqueología, literatura, costumbres amorosas, sexualidad, medicina y sociología, todos tratados con humor, irreverencia y agudeza. Aquí les presentamos un avance del libro.
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Cuando los historiadores y estudiosos han tratado de ver hacia atrás para dar con el pasado de la mitad de la humanidad, lo que han encontrado ha sido peor que nada: cero historia, más mito, menos heroínas que brujas, más tragedias que victorias y una serie de estereotipos fielmente trasmitidos de generación en generación, en una especie de genealogía intelectual que va desde lo que hoy piensa mi cuñado de su esposa hasta la mitología griega sobre Medusa.
Históricamente, las mujeres han estado siempre relegadas, marginadas y sometidas; por eso la mitad de la humanidad que representan no aparece en la historia, pues la historia ha sido, desde tiempos inmemoriales, una historia masculina. Hombres los ha habido de todas clases: jornaleros, inventores, reyes, guerreros, campesinos, letrados, artistas, esclavos, científicos, políticos, militares, escritores. Pero las mujeres han sido, ante todo y antes que nada, sólo mujeres.
La mayor parte de la casi nula historia sobre las mujeres es una caótica, pesimista y desalentadora sucesión de afeites y modas: celestinas, brujas, prostitutas y adúlteras; reinas y vírgenes, histéricas y endemoniadas; obedientes esposas, madres abnegadas; católicas reaccionarias, monjas recluidas; reinas de belleza y esculturales productos de la cirugía plástica que no dejan mucho espacio a la discusión o a la reivindicación feminista.
Una mujer, en general, se identificaba como hija de su padre, mujer o viuda de su marido, madre de sus hijos y sólo eso; se comprueba porque hasta existe el Día de la Mujer —como los trabajadores, los gays, los abuelitos y los compadres—, como si su sexo las determinara o como si fuera más importante que todo lo demás.
Podría hacer una disquisición sobre por qué, cómo y cuándo empezó todo esto, pero sería motivo de otro texto y posiblemente de todo un foro, pues ni los más atentos científicos se han podido poner de acuerdo al respecto: que si porque son las receptoras en la reproducción sexual; que si porque los hombres no son dueños de su masculinidad y le tienen envidia al sexo femenino y por eso tuvieron que mantenerlo dominado; que si la mujer es más débil y por lo tanto no apta para la guerra, la caza y el arado; que si las funciones que les toca desempeñar son siempre efímeras y no trascienden, etcétera. El hecho es, como dicen Anderson y Zinsser: «La ideología de la inferioridad de las mujeres estuvo tan profundamente arraigada en la estructura de la vida de hombres y mujeres, que pocos la cuestionamos». 1
Pero no todo está perdido
Aunque la mayoría de las mujeres han tenido que manipular, agradar, soportar, chantajear y causar lástima aceptando su condición dentro de «este mundo falocéntrico», hay algunas que han hecho más que eso, confiriendo a sus vidas valor y poder, pese a las «desventajas de su sexo»; éstas, en el camino, nos han legado mucho más de lo que nos podemos imaginar, para muestra están: Safo, Hildegarda de Bingen, Juana de Arco, Cleopatra, Sor Juana Inés de la Cruz, Mary Wollstonecraft, las dos Isabeles: la de Inglaterra y La Católica; Jane Austen, Emily Davidson, Mata-Hari, Alexandra David-Néel, Rosa Bonheur, George Sand, doña Josefa Ortiz de Domínguez, Margaret Thatcher, mi tía Concha Borja, mi tatarabuela Luisa —que se hizo rica con la cochinilla en las Islas Canarias— y quizá alguna que usted conozca y quiera agregar a la lista.
Puede ser, como dice Jorge Ibargüengoitia, que las mujeres en bola se quejen de todo, «de sufrir más que los hombres, de trabajar más que ellos, y, paradójicamente, de no servir más que de adorno, pero cuando un hombre llega a su casa, le cuesta trabajo entender que las mujeres de su familia, aquellos seres que ve ahí sentados tan tranquilos, tan seguros de sí mismos, forman parte de un grupo oprimido, postergado y sometido». Y es verdad, hay mujeres muy tontas —y hombres más— y las hay brillantes. «La inteligencia es asexual» —dice, de nuevo Ibargüengoitia—, aunque también hay estupideces de sexo: comprar un coche deportivo de un millón de pesos o llorar porque perdió tu equipo favorito son estupideces totalmente masculinas; mientras que gastarse todos los ahorros en unas chichis nuevas o en una bolsa de marca son estupideces absolutamente femeninas.
El mundo no puede dividirse por sexo, porque esta clasificación es pobre y poco significativa; además, ya no se justifica. Es más divisible en términos de educación, ignorancia, ideología, inteligencia, conciencia, juicio, y en eso, tanto hombres como mujeres —hoy en día y gracias a la píldora anticonceptiva, diría mi madre— pueden rifársela en uno u otro lado, y esto puedo afirmarlo porque yo tengo una amiga que es doctora en física, independiente, creativa y autónoma, y su hermana es sumisa, dependiente de su marido y hazmerreír de sus hijos. Y así como vemos mujeres que destacan por su inteligencia y sus conocimientos, vemos otras que participan en concursos de belleza sin empacho alguno. Así es y no hay nada qué hacer al respecto, porque si nos ponemos a examinar al otro sexo, el masculino, veremos que pasa lo mismo.
Del machismo a la misoginia
Pero, como decía al principio, lo que es insoslayable es el hecho de que la sociedad ha sido machista y en ésta también se ha insertado la tradición misógina —es decir, la que odia a la mujer—. Tomando en cuenta lo anterior, me di a la tarea de recopilar una selección de frases en contra de las mujeres; algunas ciertas, otras no tanto, otras mordaces, otras inteligentes, otras simplemente muestran la ideología de una época y una educación, y muchas más reflejan el miedo que se les tiene desde tiempos ancestrales. El tema da, y de sobra, pero el espacio no, así que ahí le van. Disfrútelas, pero eso sí: no se las tome demasiado en serio.

Viaja a Zacatlán de las Manzanas para disfrutar de su Gran Feria de la Manzana, ahí encontrarás la frescura de uno de los productos más emblemáticos de la ciudad.

Zacatán de las Manzanas, Puebla, está de fiesta: el pasado fin de semana se inauguró la Gran Feria de la Manzana. Esta fiesta se celebra desde 1941 con el objetivo de despertar el entusiasmo por los productos naturales de esta localidad. Este es el evento más importante de Zacatlán, pues el 15 de agosto se realiza la bendición de la manzana en una misa que se hace en honor a la Virgen de la Asunción, patrona de los fruticultores.

El evento cuenta con conciertos, bailes, juegos mecánicos, actividades para los más pequeños y actividades culturales. Destacan las rutas de bicicleta montaña, las charreadas, la exhibición de productos artesanales, el desfile de carros alegóricos y la coronación de la reina. La feria se realiza en el Centro Expositor de la ciudad..

Si viajas a Zacatlán, no dejes de visitar alguna de sus huertas de manzana. En el poblado de Tomatlán, por ejemplo, encontrarás el Rancho El Mayab, donde podrás conocer las plantaciones y aprender un poco de la cosecha, floración, poda y cuidados. Cuenta con tres cabañas para pasar la noche, se prestan bicicletas para andar por el campo y se ofrecen recorridos por las instalaciones.
Si viajas a Zacatlán de las Manzanas no te pierdas...
1. Ver los fines de semana el show de autómatas que suceden en los balcones del museo de relojería.
2. Entrar a cualquier panadería y probar el famoso pan relleno de queso ranchero.
3. Ver la tarde pasar desde las mesas, al aire libre, del café Dos Aromas.

Francisco González Rul. Arqueología Mexicana
Gracias al arte plasmado en las reproducciones del arqueólogo González Rul podemos apreciar y entender los ornamentos con los que se solía revestir a las imágenes de Quetzalcóatl, los cuales son el motivo del presente trabajo.

El retorno de Quetzalcóatl

El Viernes Santo de 1519, Hernán Cortés desembarcó en San Juan de Ulúa; poco después recibió la visita del gobernador de Cotaxtla, quien iba acompañado de un personaje llamado Téntitl, que tenía como misión informar a Moctezuma, el Mozo, de todo lo relacionado con la anunciada llegada de Quetzalcóatl (Díaz del Castillo, 1950, t. I, p. 160).

Diligentemente, Téntitl tomó nota, con ayuda de sus tlacuilos, de las características físicas, número de personas, armamento, etc., de los acompañantes del Quetzalcóatl redivivo. Con tal información, fue presuroso ante Moctezuma y recibió las instrucciones de poner en práctica un plan de verificación, seguramente muy largamente meditado, que consistía en constatar primeramente si el recién llegado era realmente el Quetzalcóatl retornado.

Para ello debía presentarle sus propios ornamentos y de su aceptación o rechazo dependería el veredicto. Así, Téntitl se hizo acompañar de los supremos sacerdotes de varios templos regionales relacionados con el culto a Quetzalcóatl, de gran antigüedad. como se puede observar en la Estela 19 de La Venta. Tabasco, en donde hay una serpiente sobre un sacerdote. Días después de su primera visita, presentó a Cortés los objetos mágicos y al aceptarlos éste, admitió tácitamente ser la deidad que en tiempos pasados partió a Tlillan-Tlapallan y prometió retornar para recuperar su trono de turquesa.
Con la aceptación de los ricos ornamentos de Quetzlcóatl-Kukulcán, ya no quedó duda en toda Mesoamérica de que finalmente se había cumplido la profecía del retorno de Ce Ácatl Topiltzin, como lo señala Sahagún.
Los obsequios de Moctezuma II
Si analizamos cuidadosamente la lista de los objetos entregados por Téntitl a Cortés, veremos que tamo en el relato de Bernal Díaz del Castillo (1950, t. I. p. 165) como en la relación de Sahagún (1956, t. IV, p. 28), y desde luego en la primera carta de relación (Cortés, 1963. p. 29), se menciona el famoso quetzalapanecáiotl (penacho de plumas de quetzal) y las máscaras de la deidad, que son el motivo del presente trabajo.

En primer lugar hablaremos de la máscara serpentina de turquesa, de la cual sólo Sahagún hace referencia (1956, t. IV, pp. 27 y 89). Esta máscara con dos serpientes enlazadas es la considerada como típica de Quetzalcóatl-Tláloc y se encuentra como motivo principal en la arquitectura de los templos redondos, en donde está asociada con otra de las advocaciones de Quetzalcóatl-Ehécatl, deidad del viento. Los templos redondos de Quetzalcóatl-Ehécatl tienen un alto techo pajizo de forma cónica, similar a la del ocelocopilli o "gorro cónico de piel de jaguar", uno de los símbolos principales de Quetzalcóatl.

Debe aclararse que Quetzalcóatl es una deidad muy antigua, que se relaciona primeramente con su hermano gemelo, Tezcatlipoca -los cuales son llamados "gemelos divinos" (Venus bajo las formas de Estrella Matutina y Estrella Vespertina)-, y posteriormente adquiere numerosas atribuciones; se le relaciona con Tlahuizcalpantecuhtli, Ehécatl, Xólotl (Caso, 1953, p. 37) y, como veremos, también con Tláloc. Los templos redondos tenían como entrada las fauces de una serpiente (Marquina, 1960, p. 69 y foto 22), similares a las máscaras características de Tláloc. Bernal Díaz, en su visita al Templo Mayor de México-Tlatelolco, menciona un templo cuya entrada era la boca de una serpiente, el cual podemos identificar como un templo redondo dedicado a Quetzalcóatl-Ehécatl. Gracias a las referencias arquitectónicas podernos establecer la relación de Quetzalcóatl con Ehécatl y Tláloc, y así afirmar que la máscara serpentina de turquesa correspondía al culto de Quetzalcóatl y se colocaba sobre la efigie del gemelo divino. Desde otro punto de vista, el arqueólogo Pedro Ortega, de la Dirección de Salvamento Arqueológico (DSA), INAH, excavó recientemente una urna de Quetzalcóatl en la que éste porta la mencionada máscara serpentina.

Sahagún cuenta que en una supuesta visita al navío de Cortés, los enviados de Moctezuma colocaron la mencionada máscara de mosaico de turquesa a Hernán Cortés (Sahagún, 1956, t. IV, p. 89). Tal pieza, de una belleza notable, no es mencionada para nada en el envío de Cortés al rey don Carlos y tampoco aparece en el inventario de la primera carta de relación (Cortés, 1963).

Cuando se remodeló el montaje del quetzalapanecáiotl en el Museo Nacional de Antropología, en 1963, se pensó en agregar una copia museográfica de la mencionada máscara. Por ello, elaboré una pieza con las características que debieron tener las originales, aunque hubo temor de crear confusión entre el público que consideraba el apanecáiotl como de propiedad y uso de Moctezuma II, y no como realmente fue, un objeto ritual relacionado con el culto a Quetzalcóatl

Hay otra máscara ceremonial directamente relacionada con Quetzalcóatl-Ehécatl. Se trata de una pieza elaborada a manera de "pico de ave", la cual era usada en numerosas efigies del dios del viento (Broda, 1996, fig. 17). En la Sala Mexica del Museo Nacional de Antropología hay una gran cantidad de representaciones de Ehécatl en las que porta la mencionada máscara. Asimismo, casi en todos los códices que sobrevivieron aparece el mencionado Quetzalcóatl-Ehécatl con variantes de la máscara con "pico de ave''.

En el inventario de los objetos enviados a Carlos V se menciona una pieza de oro con forma de “cabeza de caimán”, así como varios objetos plumarios relacionados con ella. Hoy en día se sigue mencionando que junto al quetzalapanecáiotl había un "pico de ave" que ya no aparece y se da por perdido. Por lo general, al hablar del "pico de ave" se piensa en las representaciones del traje de los caballeros águila y se olvidan por completo las numerosas representaciones de Quetzalcóatl-Ehécatl en códices y esculturas. La confusión de Cortés y sus castellanos al hacer el envío a España se debió al hecho de que la "máscara de pico de ave'' tiene dientes y colmillos, lo cual la asemeja más a un lagarto que a un pájaro, pero al observar los códices y las descripciones de cronistas como Durán (1991) vemos que muy frecuentemente se usan los dientes en los picos de ave.

A esta máscara de pico de pájaro solían agregársele narigueras de oro y concha, así como una curiosa barba postiza, la cual se menciona en la primera carta de relación y también se puede observar en numerosos códices.
Francisco González Rul. Arqueólogo. Investigador en la Dirección de Salvamento Arqueológico, INAH.
González Rul, Francisco, “Las máscaras de Quetzalcóatl”, Arqueología Mexicana núm. 53, pp. 60-63.
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