Cultura y Espectaculos

En el marco de su 25 aniversario como museo, el Antiguo Colegio de San Ildefonso actualizará, apoyado por la UNAM, la guía para el recorrido que se ofrece al público
SONIA ÁVILA. Excélsior
Fotos: Karina Tejada
CIUDAD DE MÉXICO.

El muralismo se inscribe en la historia del arte universal como un movimiento mexicano con influencias en todo el mundo. Y el Antiguo Colegio de San Ildefonso es el punto de partida: “Aquí se pronunciaron por primera vez los muralistas, y sus obras trascienden su época y su autor”, ataja Ery Camara, director de exposiciones del recinto. Son más de 30 relatos pictóricos que integran el único acervo artístico del museo.

En el 25 aniversario del Antiguo Colegio, que celebrará el segundo semestre del año, los murales se convierten en su máximo patrimonio. “Estas obras son los bienes inmuebles del edificio, y sí creo que trazar la historia del muralismo desde San Ildefonso es ver el pronunciamiento de una comunidad de artistas que tomaron conciencia de la sociedad”, añadió el curador en entrevista.

Bajo esta premisa, el equipo curatorial del museo y académicos del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM trabajan en la actualización de la guía para el recorrido que ofrecen al público. No se trata, aclara Camara, sólo de añadir datos sino de hacer más asequible la historia de las obras que promueva el interés de las personas. La actualización también se contempla para la visita virtual que ofrece el recinto en su página de internet.

Es una guía que estamos trabajando con el Instituto de Investigaciones Estéticas para reformular el contenido de los murales. Las investigaciones han continuado y se tienen materiales nuevos, y es importante agregarle algo nuevo a la guía antigua. Entonces cada mural se ha dibujado siluetado y se describe qué significa la escena, quién es el modelo o personaje”, detalla del folleto que complementará la visita guiada que un grupo de voluntarios ofrece dentro del museo a diario.

La nueva pauta, que incluye la historia del recinto desde que fue un colegio jesuita en los años 1500, incluye la historia de cada mural: su proceso de creación, el significado de cada elemento, así como anécdotas sobre el artista y su obra. Además, nuevas fotografías que se hicieron luego del trabajo de conservación que el equipo del Centro Nacional Conservación y Registro del Patrimonio Artístico Mueble (Cencropam) y de Patrimonio Universitario realizaron el año pasado.

En suma es una propuesta lúdica para acercar al público joven al arte mexicano y, sobre todo, sembrarle la curiosidad para investigar otras obras en otros edificios. Pues, señala Camara, la que fuera Escuela Nacional Preparatoria es sólo el primero de los edificios en el Centro Histórico donde Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Fermín Revueltas, Fernando Leal, Jean Charlot, entre otros, se manifestaron sobre la sociedad del siglo XX.

Creo que trazar la historia del muralismo desde este museo es ver el pronunciamiento de una comunidad de artistas que tomando conciencia de la importancia de la imagen en el despertar de una población lo utilizaron como campaña de concientización y me pareció muy eficaz porque en cualquier lugar donde se hicieron se han preservado esos murales. Por otro lado, el recorrido es una incitación a la curiosidad, para que de ahí uno se acerque tanto al museo o a los libros para documentarse más sobre el tema”.

DETRÁS DE LOS MUROS
Si bien todos los murales tienen una historia particular, para el curador la de Orozco proyecta el pensamiento de los artistas de la época. En una primera etapa, la el artista ocupó los muros norte de los tres niveles del patio con una narración visual sobre la revolución y la sociedad, pero cuando regresó de un viaje por Orizaba decidió modificar las obras. Pintó encima una visión más crítica del movimiento; retiró sus elementos optimistas y esbozó una realidad cruda.

Creo que en la iconografía de Orozco se simboliza la trinchera de estos revolucionarios anónimos que no les vemos la cara, en el mural vemos una cruz dramatizando esta escena, y los revolucionarios dando la vuelta mirando el pasado que está en quiebra igual que todas las ruinas del pasado y a la vez muestra la situación que perdura que es el banquete de los ricos, esas personas están cenando y riéndose de la pelea de los obreros abajo.

Creo que Orozco es muy crítico ante su propia comunidad y va dejando huellas que al mirarlas despierta cierta reflexión, muestra la libertad y la justicia en juerga”, explica el curador sobre los 24 murales de Orozco que hizo entre 1923 y 1926. De éstos destaca Maternidad, el único panel que queda de la etapa inicial del trabajo del artista en el museo, y El banquete de los ricos, una crítica social que recurre las caricaturas de la prensa.

David Alfaro Siqueiros también ocupó un espacio mayor del museo con cuatro frescos. El espíritu de Occidente o Los elementos (1923) es la primera obra mural del artista, y la hizo con la técnica de encáustica sobre el techo de la escalera. Es una mujer con los cuatro elementos del origen de la vida.

Si bien Diego Rivera pintó aquí sólo una obra: La creación (1922), éste también representa el inicio del muralismo para el artista. Fue su primer fresco. Ocupa el interior del Anfiteatro Simón Bolívar, también realizado con la técnica encáustica.

Los murales son la creación de una nueva identidad mexicana que recoge de la tradición prehispánica y la tradición española las influencias positivas que se reconocen junto con las de otros migrantes que a veces no se mencionan. Así se han convertido en simbolismos que hay que descifrar.”

Camara precisa que cada dos años se realizan trabajos de conservación, y revisiones paulatinas sobre los asentamientos del edificio para evitar fisuras en los muros.

Con el Emocionario los niños aclaran su mundo interior
No se pretende educar ni juzgar, sino que los pequeños lectores expresen lo que sienten, explica el escritor Rafael R. Valcárcel
Es una herramienta eficaz para maestros y padres
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En muchos hogares hablar de las emociones es un tema tabú, apunta Valcárcel, quien con su esposa, Cristina Núñez Pereira, coordina la editorial española. Ilustración: Melancolía, de Federico Combi. Tomada del libro coeditado por la Secretaría de Cultura y Vergara y Riba Editoras
Mónica Mateos-Vega. Periódico La Jornada
¿Qué es la ternura? ¿Qué es la serenidad? ¿Qué es el alivio? ¿Qué es el desamparo? ¿Qué es la soledad?

La respuesta está en el Emocionario: dime lo que sientes, diccionario ilustrado dirigido a niños de seis a 12 años, en el cual se describen, con sencillez, 42 estados emocionales para que los pequeños lectores aprendan a identificarlos y así puedan expresar lo que realmente sienten.

Se trata de un proyecto de la editorial española Palabras Aladas, que ahora se publica en México en coedición con Vergara y Riba Editoras, y la Secretaría de Cultura.

“El libro no intenta educar ni decir si una emoción es buena o mala. Lo último que quiere el Emocionario es juzgar, porque no se pretende que el lector se sienta cohibido. Al contrario, queremos que diga lo que siente; por eso, lo que hace el libro es definir, llanamente, cada emoción”, explica el escritor peruano radicado en España Rafael R. Valcárcel, quien con su esposa, Cristina Núñez Pereira, coordina Palabras Aladas.

La obra ha sido utilizada como recurso pedagógico tanto por padres como por maestros desde su lanzamiento, en agosto del año pasado, añade el autor, pues el Emocionario es también una puerta, una invitación al diálogo. Buscamos que la conversación gire en torno a las experiencias de cada lector, sobre todo, de quienes participan de la lectura de este libro.

Se invitó a participar a 22 ilustradores para que pudieran plasmarse con claridad y diversidad los matices de algunas emociones que quizá se parecen.

Con base en los comentarios que los lectores dejan en las redes sociales de la editorial, lo que más aprecian quienes se han acercado al libro es la conversación que surge a raíz del libro.

En opinión de Valcárcel, existe una generación de adultos que no ha tenido una educación emocional. “En muchos hogares es un tema al que no se le da importancia, y en otros casos es hasta un tabú, no se habla de lo que uno siente. Así que lo que hemos visto en la parte práctica, es que los padres están utilizando nuestro libro para informarse.

“Tenemos muchos comentarios de padres que antes de leer el libro con los niños lo han leído solos, para refrescar y aclarar su mundo interior, pues no es lo mismo decir ‘estoy enfadado’, que ‘estoy decepcionado, frustrado, siento envidia, celos’. Asignar una palabra teniendo claro lo que ésta significa da gran claridad, y lo mejor es que otras personas lo entienden.”

Por ejemplo, respecto del amor, el Emocionario dice: De todas las emociones, el amor es, quizá, la más contradictoria. Nos puede provocar una sonrisa gigantesca o una catarata de lágrimas.

Acerca del miedo: “También conocido como ‘temor’. El miedo aparece cuando crees que vas a sufrir un daño. Si el miedo crece muchísimo, se convierte en terror y entonces pierdes el control. El miedo puede servirte para estar alerta ante el peligro, pero el terror te paraliza y no te deja pensar”.

Útil en el aula

La ruta del Emocionario se inicia con ternura, sigue el amor, luego el odio, ira, irritación, tensión, alivio, serenidad, felicidad, alegría, tristeza, etcétera.

Pudimos haber seguido varios caminos, pero apostamos por ése, que concluye en la gratitud. Las emociones no están por ahí solas, se conectan unas con otras, y muchas veces hay mezclas, o nos abordan muchas a la vez, reitera el autor.

Con el libro han trabajado en aulas maestros con pequeños de diferentes edades, e incluso con adolescentes, y hay personas que comentan que lo usan ellos de manera personal, a sus 40 o 60 años, pues hay quienes confunden la envidia con los celos, los remordimientos con el arrepentimiento. Matices que son importantes a la hora de tener claridad con lo que se siente.

En lugar de publicar colecciones editoriales, en Palabras Aladas los proyectos se conciben como Itinerarios. El Emocionario forma parte del Itinerario titulado Di lo que sientes, en el que se incluye además el Diario de la gratitud, libro para que se escriba cómo se siente uno cada día, con frases que tienen que ver con el agradecimiento, una invitación para que el lector busque cada jornada aquello con lo que se sienta agradecido, no obstante haber tenido un día malo.

En la página web de la editorial (www.palabrasaladas.com) se encuentran fichas de actividades gratuitas, para que padres y maestros trabajen en casa o con sus alumnos cada una de las palabras incluidas en el Emocionario, el cual se presenta hoy a las 17 horas en el auditorio Cuatro de la Feria Internacional del Libro de Palacio de Minería. Participan Paola Morán, Isabel Toledo y un cuentacuentos.

Maria Popova. Algarabía

«¡Es el día de los días!», escribió Charles a los 29 años en su diario el 11 de noviembre de 1838, después de que su prima, Emma Wedgwood, aceptó su propuesta de matrimonio...

Pero el legendario naturalista no siempre estuvo así de entusiasmado en la unión matrimonial. Apenas unos meses antes había garabateado al reverso de una carta de un amigo, una muy analizada lista de pros —«constante compañía», «los encantos de la música y pláticas femeninas»— y contras —«medios limitados», «sin libros», «terrible pérdida de tiempo»— del matrimonio, así como el potencial impacto que tendrían en su trabajo.

La lista, encontrada en «La correspondencia de Charles Darwin» –disponible en línea en el excelente Darwin Correspondence Project, con fecha del 7 de abril de 1838–, revela la ancestral, y podría decirse que artificial, tensión cultural entre familia y carrera, amor y trabajo, corazón y mente.
Darwin inicia sus cavilaciones con el siguiente apunte, con el que no pretendía crear un texto en sí, sino esbozar algunas de sus ideas con respecto al matrimonio:
Si no me caso, puedo viajar. ¿Europa, tal vez? ¿América?
Si viajo debe ser exclusivamente a los ee.uu. geológicos, México depende de la salud, el vigor y en qué tanto me vuelva zoólogo.
Si no viajo:
A) Trabajar en la transmisión de especies. Analizar por microscopio las formas más simples de vida: geología. ¿Las formaciones más viejas? Algunos experimentos. Observación física de animales inferiores.
B) Vivir en Londres, si no en dónde, en una pequeña casa cerca de Regents Park. Quedarme con el caballo. Tomar viajes de verano. Recoger las muestras en alguna línea de la zoología. Especulaciones de geografía. Rango y trabajos geológicos generales. Sistematizar. Estudiar afinidades.»
«Pobre esclavo serás [...], y después terrible pobreza —a menos que la esposa fuera un ángel con dinero»
Varias semanas después, en julio de 1838, volvió a repasar el tema agregando consideraciones a la vida en pareja:
Ésta es La Pregunta...
Casarse:
Hijos —si Dios quiere—. Compañía constante —y amistad en 
la vejez— que se sienta interesada en uno, tener un objeto con el cual jugar y amar — mejor que un perro de todos modos—. Hogar y alguien quien cuide de la casa. Los encantos de la música y las pláticas femeninas. Estas cosas son buenas para la salud —pero una terrible pérdida de tiempo.
Imagina vivir todo el día en solitario en una casa vieja y humeante en el viejo Londres. Sólo imagínate a una hermosa y suave esposa en un sofá, un buen fuego con libros y tal vez música. Compara esta visión con la percudida realidad de la calle de Great Marlborough.
No casarse:
Libertad para ir a donde uno quiera. Elegir la sociedad y poco de ella. Conversaciones con hombres inteligentes en clubes. No ser forzado a visitar parientes ni doblegarse en cada riña. Ansiedad y gastos de niños. Quizá peleas. Perder tiempo. No poder leer por las noches. Gordura y ociosidad, ansiedad y responsabilidad. Si se tienen muchos hijos ser forzado a ganarse la vida —aunque también es malo para la salud el exceso de trabajo.
Tal vez a mi esposa no le guste Londres; entonces la sentencia será el destierro y la degradación de volverse un tonto complaciente.
Éste es un hermoso antídoto al mito cultural de que el amor y el trabajo trascendental no pueden coexistir .

Darwin garabatea después una conclusión en la que describe lo siguiente:
Ha sido probada la necesidad de casarse.
¿Cuándo? Tarde o temprano.
El gobernador dice antes, pues después es peor si ya se tienen hijos: la personalidad de uno es más flexible, los sentimientos de uno más vivos y si uno no se casa pronto se pierde de mucha felicidad pura.
Pero si entonces me caso mañana: habría una infinidad de trabajo y gastos para amueblar y comprar una casa; peleas por no estar en sociedad, llamadas por la mañana, torpezas, perder tiempo todos los días. Si la esposa fuera un ángel y
se mantuviera trabajadora...
Seis meses después, los dos estaban casados. Tuvieron diez hijos y permanecieron juntos 50 años hasta la muerte de Darwin en 1882. Como dice sabiamente Maira Kalman sobre el matrimonio: «Al final, está bien, es amor y es trabajo. ¿Qué otra cosa podría existir?»❧

Con un desempeño ubicuo y brillante, el político, filósofo, rector, se dedicó a abatir el analfa­be­tis­mo y trajo orden a las au­las na­cio­nales; fue el autor de la frase 'Por mi raza hablará el espíritu'
JUAN PABLO REYES. Excélsior

Creador del célebre lema “Por mi raza hablará el espíritu”, José Vasconcelos Calderón, el Maestro de la juventud de América, fue un revolucionario mexicano, político decepcionado de la política, ideólogo, intelectual polémico, literato, y en 1921, proyectó la que sería la Secretaría de Educación Pública.

Nacido el 28 de febrero de 1882, al estallar la Revolución mexicana de 1910 que derrumbó el régimen de Porfirio Díaz, José Vasconcelos militó en las filas de Francisco I. Madero, posteriormente, al ser asesinado “el apóstol de la democracia” en 1913 por órdenes de Victoriano Huerta, Vasconcelos salió al destierro y se dedicó a viajar por Europa.

Años después, durante la presidencia de Venustiano Carranza, fue nombrado director de la Escuela Nacional Preparatoria, cargo que tuvo que dejar por sus opiniones contrarias hacia el carrancismo.

LA OBRA EDUCATIVA
Siendo presidente de México Álvaro Obregón, en junio de 1920 José Vasconcelos fue designado rector de la Universidad Nacional para reestructurar su organización y con el objetivo de crear una nueva institución educativa que trabajara en beneficio de los mexicanos, la Secretaría de Educación Pública.

Vasconcelos emprendió diversas medidas con la meta de reunir a los distintos niveles educativos, depuró las direcciones de los planteles, inició el reparto de desayunos escolares y puso en marcha la estructura departamental de la naciente institución.

La nueva secretaría fue dividida en tres departamentos principales: el de las Escuelas, para impartir tanto enseñanza científica y técnica como teoría; el de Bibliotecas, para difundir la lectura en todo el país, y el de Bellas Artes, para fomentar la cultura artística. Vasconcelos también creó el Departamento de Enseñanza Indígena, el cual estuvo a cargo de un grupo de maestros que debían inspirarse en la obra de los primeros misioneros españoles.

“Fue una época de entusiasmo y de trabajo sin descanso, en la que Vasconcelos congregó en su derredor a muchos intelectuales y artistas de buena voluntad. El presupuesto destinado a la educación excedió, bajó él, a todas las sumas que hasta ese momento se habían asignado a ese ramo”, relató Genaro Fernández MacGregor en su libro Antología de José Vasconcelos.

FRUSTRACIONES POLÍTICAS
Dos grandes decepciones políticas marcaron la vida y trayectoria política de Vasconcelos, la primera fue su derrota como candidato a la gubernatura de Oaxaca y en 1929 su derrota como contendiente por la Presidencia de la República contra Pascual Ortiz Rubio, el candidato de Plutarco Elías Calles, el Jefe Máximo. Ambas derrotas fueron resultado de las imposiciones y fraudes electorales realizados en su contra.

“Acepté (la candidatura presidencial) porque, habiendo demostrado el pueblo su decisión de ir a las urnas en una elección local, estaba seguro de que volvería a votar por mí en una elección nacional. Y si no se puede armar revolución armada por una violación local del voto, sí es posible y debido consumar una rebelión cuando se ha violado el voto en una elección presidencial. En el 29 no me retiré decepcionado sino que me dediqué durante diez años a predicar la rebelión armada contra el régimen que usurpaba el poder, puesto que desconocía los efectos del voto.

“A los diez años, y viendo que el país entero, incluso Acción Nacional, colaboraban con el general Cárdenas, a quien llamaron ‘gran estadista’, me convencí de que perdía mi tiempo; creí que tal vez el pueblo de México se había cansado y por eso, y no por decepciones personales, me retiré de la política”, escribió Vasconcelos en una carta fechada el 20 de diciembre de 1949.

Durante la campaña por la Presidencia llegó a la vida de Vasconcelos la mecenas de artistas Antonieta Rivas Mercado, quien se enamoró profundamente del Maestro de la juventud de América, a quien apoyó económicamente, le escribía discursos, le llevaba la agenda como candidato, lo acompañaba a las giras proselitistas. Ese amor culminó en la catedral de Notre Dame, en París, donde se suicidó Antonieta.

“La quise, la amé, la respeté, lo concedo: viví eternamente agradecido por haber invertido cuantiosos recursos heredados de su padre en mi campaña. De ninguna manera fue mi responsabilidad que haya agotado su enorme fortuna, ni mucho menos lo es que se haya quitado la vida”, escribió Vasconcelos después del suicidio de Rivas Mercado.

Durante el maximato Vasconcelos decidió abandonar el país y viajar por Europa, Asia y Norteamérica, donde residió hasta que Manuel Ávila Camacho se convirtió en presidente de México.

Ya que durante la administración de Lázaro Cárdenas decidió no ingresar a territorio nacional porque era enemigo del “general”. A su regreso a México, el Maestro de la juventud de América se desempeñó como director de la Biblioteca Nacional.

EL POLÉMICO
Hombre polémico, crítico de “los grandes caudillos de la Revolución y de la Revolución misma”, atraído por la ideología del nacionalsocialismo, José Vasconcelos dirigió la revista Timón, órgano de difusión del nacionalsocialismo en México; prologó el libro Derrota mundial de Salvador Borrego, en el que se plantea que el triunfo de los aliados sobre la Alemania nazi durante la Segunda Guerra Mundial fue una derrota para el mundo.

“Condenar a José Vasconcelos por estos pecados es propio del resentido o del estulto. Juzgar a un hombre que ha publicado una veintena de libros por hechos aislados de su vida, por frases contradictorias o exageradas o por cualquier otra minucia, constituye una ligereza imperdonable. Hay muchos que todavía desconocen sus virtudes y su alta calidad humana”, escribió Agustín Basave Fernández del Valle en su libro La filosofía de José Vasconcelos.

Para Genaro Fernández MacGregor, compilador del texto Antología de José Vasconcelos, el creador de la SEP es “el mexicano más ilustre desde nuestra independencia hasta nuestros días”, ya que en sus obras abarcó todos los sistemas filosóficos, formando un sistema original.

Entre los múltiples libros de José Vasconcelos destacan: Ulises criollo, La raza cósmica, Hernán Cortés, creador de la nacionalidad, Breve historia de México, Prometeo vencedor y ¿Qué es la Revolución?, entre otros.

Sus restos permanecen en la Catedral Metropolitana de México a petición suya, ya que antes de morir, en una carta, exigió no ser sepultado en la Rotonda de las Personas Ilustres hasta que no se reconociera públicamente que él había triunfado en las elecciones presidenciales de 1929. Hace unos años, en 2009, se abrió la posibilidad de trasladarlos a la Rotonda, pero sus descendientes prefirieron que se quedaran donde están.

El retorno del realismo. Siqueiros y la neovanguardia (1958-1974) es una revisión de las propuestas estéticas del pintor desde su archivo particular
SONIA ÁVILA. Excélsior
David Alfaro Siqueiros (Chihuahua, 1898 - Cuernavaca, 1974) marcó una avanzada al muralismo mexicano. Su carácter siempre experimental lo llevó a transformar el sistema de producción y distribución de las prácticas artísticas más allá del muro bidimensional. Hizo a un lado la discusión entre abstractos y realistas, y entendió que sus ideales políticos podían comunicarse igual en biombos, poesía visual que revistas de literatura y espectáculos multimedia. Un arte revolucionario sustentado en su visión socialista.

“De alguna manera el primer paso que hizo del muralismo era convertirlo en ‘escultopintura’, pero después, y no acabó ese proyecto que era el museo de la composición del muralismo que se convierte en un proyecto pedagógico, era hacer que el muralismo desbordara sus propios medios, ve que se puede trabajar con otros elementos. Es expresar estas cosas políticas desde otros soportes como construir escenarios o transformar un discurso”, explicó el curador Julio García Murillo.

De este Siqueiros experimental da cuenta la exposición El retorno del realismo. Siqueiros y la neovanguardia (1958-1974), que hoy abre en la Sala de Arte Público Siqueiros. Es una revisión de las propuestas estéticas del muralista a partir de su archivo particular. Una lectura, a cargo de García Murillo, que evidencia cómo el artista integrante del Partido Comunista rompe sus propias fronteras, y acorta la distancia con creadores como el dramaturgo Juan José Gurrola, el escritor chileno Hernán Lavín e incluso artistas chicanos más jóvenes.

La revisión curatorial parte de los dos biombos que el artista hizo en Lecumberri en 1960. El curador contó que se trata de escenografías para la puesta en escena Licenciado no te apures, que un grupo de presos montaba dentro de la cárcel. Siqueiros crea un sistema en el que cada panel del biombo representa un momento de relato. Son entonces cuatro escenas en las que hay elementos recurrentes de sus murales como “la madre proletaria”, o figuras experimentales como máscaras griegas, personajes rubios y paisajes abstractos.

El par de biombos, resguardados en el acervo del Archivo General de la Nación, se exhibirán por primera vez juntos en la SAPS. Son piezas de dos y medio por cuatro metros con diferentes técnicas pictóricas. García Murillo dijo que el muralista los pintó con los materiales que tenía dentro de la cárcel, y su valor histórico es, en gran medida, lo que sostiene su técnica.

“La exposición intenta alejarse de la lectura generalizada que se ha hecho de Siqueiros en los años 70 y 80 como un viejo oficial y lo comparamos con la historia de otros agentes para hacer evidentes esas relaciones con Manuel Felguérez, José Luis Cuevas, Alberto Isaac con quienes de alguna manera colabora con nuevos lenguajes experimentales”.

En este sentido, la investigación plantea que la imagen mítica de Siqueiros es un invento de la Generación de la Ruptura que adopta como figura central a José Luis Cuevas. Una invención de los pintores en el marco de la lucha entre realistas y abstractos que a la distancia limita la apreciación de otras dimensiones estéticas del autor de Cuauhtémoc contra el mito.

En la exposición, esos aspectos lo vinculan con el periodista Sergio Mondragón y la poeta feminista Margaret Randall en la revista El corno emplumado, donde por primera vez se traduce poesía estadunidense al español, y latinoamericana al inglés.

Siqueiros se convierte en colaborador no sólo con dibujos para ilustrar las páginas, sino en una suerte de promotor al donar obra para subastar y recaudar fondos. De la misma manera apoyó el arte chicano vislumbrado por las expresiones nuevas.

Tal vez de esas relaciones interdisciplinarias resalta su trabajo con Juan José Gurrola. Fue en 1971 cuando el dramaturgo dona al Vaticano la figura del Cristo, y Siqueiros le propone musicalizar la pieza pero el ejercicio no se concreta. Entonces el muralista lo invita a participar en el espectáculo que inauguraría el Polyforum Siqueiros. Gurrola propone una obra sonora que el comité del espacio rechaza. El curador señaló que, si bien ambos planteaban procesos distintos, coincidían en el arte revolucionario. Sus visiones se cruzan en una plástica experimental.

“El retorno del realismo es un título que habla de las relaciones que establece la neovanguardia de los 60 y nos interesaba destacar cómo artistas de esta corriente tienen en el imaginario la obra de Siqueiros porque forma parte de esa vanguardia”, acotó García Murillo. Por ejemplo, el propio Felguérez al saber del proyecto del Polyforum bromeó a Siqueiros diciendo que le había copiado su mural Metal de hierro.

Sobre la relación de amistad-odio entre Cuevas y Siqueiros, el curador dijo que el primero representaba la generación de abstractos y el segundo de realistas: “Tiene que ver con una agenda estadunidense activada por la Organización de Estados Americanos con José Gómez Sicre, que de alguna manera era una disputa entre abstractos y realistas; la avanzada estadunidense para poner fin al arte político latinoamericano”.

¿Dónde y cuándo?

El retorno del realismo. Siqueiros y la neovanguardia (1958-1974) se inaugura hoy a las 19:00 horas en la Sala de Arte Público Siqueiros (calle Tres Picos 29, Polanco). La muestra permanecerá abierta hasta el próximo 14 de mayo.