Cultura y Espectaculos

Cuatro instancias culturales dieron a conocer las actividades con las que se festejará el cumpleaños 90 del proyectista y sus siete décadas como creador

VIRIGINIA BAUTISTA. EXCÉLSIOR
CIUDAD DE MÉXICO.

“La arquitectura tiene que operar como creador de cruces para que sea comunidad. Algo que persigo es que los edificios enfrenten el espacio público, que éste los penetre”, afirma el artista visual Teodoro González de León en la antesala de sus 90 años, que cumplirá el próximo 29 de mayo.

Por este motivo, ayer se dieron a conocer las actividades con las que se festejará el cumpleaños del proyectista y sus siete décadas de vida dedicadas a la arquitectura, entre las que destaca la propuesta de declarar Monumento Artístico al inmueble que aloja El Colegio de México, diseñado por él en colaboración con el arquitecto Abraham Zabludovsky e inaugurado en 1976.

El programa en el que participan las secretarías de Cultura federal y capitalina, El Colegio de México y El Colegio Nacional integra tres mesas redondas, en las que se analizará la obra de González de León y su legado, una escultura transitable diseñada por él que se instalará dentro del Museo Rufino Tamayo y la publicación de una guía que propone un recorrido por las obras que proyectó, sobre todo en la Ciudad de México.

“Además de ser uno de los más extraordinarios arquitectos que ha dado México en su historia, es un hombre que ha logrado una visión integral de la cultura, a semejanza de esos hombres del Renacimiento, a los que ninguna de las disciplinas les era ajena”, comentó Rafael Tovar y de Teresa.

En rueda de prensa, el secretario de Cultura federal agregó que “Teodoro no sólo ha desarrollado plenamente su talento arquitectónico, sino que es uno de los hombres de cultura con mayor visión en conjunto de las artes.

“Sus conocimientos de la literatura, la música, de las artes visuales, la fotografía, la historia universal, le dan una perspectiva única. En este homenaje se ofrecerá una visión integral de su obra a través de distintas generaciones de colegas y amigos”, añadió.

Detalló que la declaratoria de El Colegio de México como Monumento Artístico fue solicitada por la presidenta de la institución educativa, Silvia Elena Giorguli, con la que se han realizado reuniones y se está armando el expediente para poder considerarlo. “Es significativo que a un artista en vida se le pueda reconocer como parte de un patrimonio colectivo”.

Por su parte, Eduardo Vázquez Martín, titular de la Secretaría de Cultura capitalina, destacó que la obra del Premio Nacional de Ciencias y Artes 1982 “pone el acento en algo fundamental en la vida pública y social: es una arquitectura abierta al espacio público, se deja penetrar por él, acoge a los ciudadanos, abre los brazos al peatón, son piezas habitables, no son búnkers sino ventanas y puertas abiertas a la ciudad”.

El escritor y promotor explicó que “Teodoro ha abrazado a la ciudad con sus obras. Sueña, como todos, con una urbe abierta a los ciudadanos, acogedora, habitable y hospitalaria. Una ciudad futura donde los ciudadanos estén en el centro de su vocación. La ciudad le debe mucho”.

La dependencia que dirige, además de la exposición que reúne diversas maquetas de las obras del egresado de la UNAM, que aún se exhibe en el Museo de la Ciudad de México, apoya la guía Teodoro González de León, que se publicará en septiembre próximo y la escultura transitable que se exhibirá a partir de octubre en el Museo Tamayo.

Un edificio vivo

Giorguli, presidenta de El Colegio de México, dijo que la sede de la institución diseñada por González y Abraham Zabludovsky cumple 40 años y sigue vigente. “Lo entendemos como un edificio vivo. Cuando se inauguró tenía 225 estudiantes y 80 profesores, 40 años después tiene el doble de estudiantes y el triple de profesores. Se han reacomodado los espacios en un diálogo permanente con Teodoro”, indicó.

Aseguró que la obra merece el reconocimiento que le dará la declaratoria como Monumento Artístico, lo que implica un compromiso en términos de su preservación. “Lo más apreciado es el patio central que convoca al diálogo y el corazón es la biblioteca, en la que se inaugurará una nueva ala, en cuyo diseño colaboró Teodoro”.

Sobre la concepción de la actual sede de El Colmex, González de León señala que “un colegio es un lugar de comunidad y lo único que hace comunidad es ser un edificio bajo con un patio, las puertas abiertas a todos los segmentos del colegio. Forzosamente es un lugar de cruce. Yo he vivido en el Colegio al proyectarlo y reproyectarlo. Es un espacio que congrega. Discutimos el problema de si una declaratoria no es paralizante. Yo creo que no si lo conciben como un edificio dinámico, que se va moviendo imperceptiblemente. El chiste es que los aumentos sean imperceptibles, aunque sean grandes, y vaya adaptándose a las necesidades de una institución que crece y cambia”, recomienda.

La titular del INBA, María Cristina García, dijo que el proceso de integración del expediente y su análisis para determinar a El Colegio de México como Monumento Artístico durará por lo menos seis

Por E. P. Armas. La Jornada de Oriente
Tlaxcala reunirá a las máximas exponentes del blues en México del 5 al 27 de mayo próximo, a través de una serie de conciertos que tendrán como sede el Teatro Xicohténcatl, informó el director del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC), Willebaldo Herrera Téllez.

En ese sentido, el funcionario estatal refirió que el agrupamiento de vocalistas que participarán en la serie de conciertos denominados “Las Grandes Voces del Blues”, son las máximas exponentes del profundo dolor que emana del alma mexicana.

“Se trata de una élite de cantantes que llega alcanzar los tonos más desgarradores y paradójicamente los más serenos”, enfatizó Herrera Téllez.

De esta manera, hizo referencia a las prestigiadas, talentosas y versátiles cantantes del blues Yekina Pavón, Cecilia Toussaint, Verónica Ituarte, Baby Bátiz, Betsy Pecanins, Margie Bermejo y Regina Orozco, quienes ofrecerán un repertorio selecto del blues clásico y moderno en el Teatro Xicohténcatl, el escenario de la entidad que garantiza la mejor logística técnica para darle la resonancia que requiere este tipo de género musical, cuyo origen afronorteamericano se ha arraigado en la cultura musical mexicana desde el siglo pasado.

Por primera vez en la historia del blues mexicano, reúne a todas las máximas exponentes en beneficio del público conocedor, que podrá disfrutar durante casi todo mayo de este programa.

El funcionario agregó que si algo hay de especial en esta pasarela artística, es que muestra una parte del verdadero empoderamiento femenino que se logra a través del arte y de la aportación vocal de todas estas grandes exponentes del blues mexicano, que también pone de manifiesto ante el auditorio diversos estilos e interpretaciones musicales y vocales, que son orgullo para la cultura mexicana.

La primera presentación será el 5 de mayo y estará a cargo de Yekina Pavón, considerada como una de las mejores voces de México, quien ha participado en importantes festivales como el Cervantino, Cumbre Tajín y el festival Afrocaribeño.

El viernes 6 de mayo se presentará la reconocida cantante Cecilia Toussaint, intérprete que ha grabado 14 discos durante sus 30 años de trayectoria, también ha colaborado en infinidad de producciones discográficas y propuestas musicales de diferentes artistas, paralelo a su trabajo como actriz en diversas obras de teatro, cine, radio y televisión.

Como tercer concierto el público escuchará el jueves 12 de mayo a Verónica Ituarte, destacada jazzista mexicana, quien se ha presentado en auditorios importantes de México, entre los que destacan: el Palacio de Bellas Artes, el Auditorio Nacional y la sala Nezahualcóyotl, por mencionar algunos.

El viernes 13 estará en el Teatro Xicohténcatl, Baby Batz, quien ha compartido escenario con importantes cantantes mexicanos como Javier Solís y Vicente Fernández, entre otros. Además, destaca su presentación especial con la agrupación internacional Deep Purple en el Auditorio Nacional de la Ciudad de México.

Para el viernes 20, tocará turno a Betsy Pecanins, cantante de blues original y multicultural, que ha hecho dúo con Papa John Creach, José Cruz, Tania Libertad, Eugenia León, Amparo Ochoa, Margie Bermejo, Guillermo Briseño, Ofelia Medina, Angélica Aragón, Jaime López y Julieta Venegas, entre otros.

Mientras que el sábado 21 se presentará Margie Bermejo, una de las pioneras del blues y jazz en México, quien se distingue por su producción discográfica en la que cuenta con catorce títulos bajo el sello de Ediciones Pentagrama y Urtext Digital Classics.

Para el viernes 27 de mayo las presentaciones culminarán con Regina Orozco, quien se inició en la ópera en el Conservatorio Nacional, hasta llegar a la Escuela de Música Juilliard en Nueva York. Ganadora del primer lugar en la Ópera de Palm Beach y fue finalista en el Metropolitan Ópera House en Nueva York.

Para mayores informes, los interesados podrán llamar al número telefónico 241 41 8 89 60, extensión 150, consultar la página de internet www.culturatlaxcala.com.mx o en las redes sociales facebook Instituto Tlaxcalteca de Cultura ITC y en twitter @TlaxcalaITC.

No es habitual que conozcamos las inquietudes de Mick Jagger cuando sube al escenario, dice a La Jornada
Revela intimidades, como su primera experiencia sexual, su primer viaje sicodélico o el hambre que pasó cuando vivió en Sevilla, su refrigerador estaba vacío y hurgaba en la basura
El libro me ha convertido en una persona que se acepta más a sí misma. Conozco muchas cosas más, he podido ordenar y descubrir cosas, afirma Pablo CarbonellFoto María Meléndrez Parada
Fabiola Palapa Quijas. Periódico La Jornada
Una cicatriz atraviesa la espalda a Pablo Carbonell Sánchez-Gijón (Cádiz, 1962), debido a una operación de columna porque le detectaron escoliosis en segunda fase de crecimiento a los 14 años de edad.

Desde entonces sufre mucho de la espalda y esta es una parte muy importante de su personalidad, comparte el músico, actor, presentador de televisión y director de cine, quien el pasado miércoles presentó en México su libro de memorias El mundo de la tarántula, publicado por el sello Blakies Books.

Otra cosa que amo de mi personalidad es haberme roto la tibia con una moto, sin saber conducir, sin saber dónde estaba el freno y sin que la moto fuera mía, señala el cantante del grupo Los Toreros Muertos, quien después de esos accidentes y de haber consumido de todo cree que su ángel de la guardia se merece una medalla.

En entrevista con La Jornada, el músico español asegura que escribir sus memorias ha sido como una especie de pañuelo, un manual, una confesión que le ha permitido reflexionar sobre su vida y por qué ha sido así.

El proyecto surgió a partir de que felicitó al editor del libro Cosas que los nietos deberían saber, del cantante del grupo Eels, y le propusieron escribir algo parecido en el que hablara de cine, música, televisión y teatro.

El libro me ha convertido en una persona que se acepta más a sí misma. Conozco muchas cosas más, he podido ordenar y descubrir cosas; por ejemplo, descubrí el drama que tenía mi primera novia y de eso no me había dado cuenta; nunca me había cuestionado si mi mánager me robaba, no me preocupé por el dinero; no sabía qué importancia tenía el descubrimiento de mi propia sexualidad.

En El mundo de la tarántula, Carbonell revela intimidades como su primera experiencia sexual, su primer viaje sicodélico o el hambre que pasó cuando vivió en Sevilla y su refrigerador estaba vacío y tuvo que hurgar en la basura.

El autor dedica varias páginas a su infancia en Cádiz y recuerda la playa Victoria, que está detrás de su casa; a su amigo Vicente, con el que cantaba las canciones de los Beatles, Simon & Garfunkel, Bob Dylan y Cat Stevens.

“Creo que la infancia es una etapa de aprendizaje muy importante. Siempre quise ser lo que soy y tuve que luchar por no pasar por el aro habitual; no era persona idiota, pero era un estudiante malísimo.

Mi mente siempre estaba en otro sitio diferente de lo que estaba contando el profesor. Por ejemplo, mis clases favoritas eran las de religión, porque ésta y la filosofía van un poco de la mano y sabía que la filosofía me vendría bien para lo que yo quería hacer, para mi profesión, explica el autor de canciones como Mi agüita amarilla y Yo no me llamo Javier.

De sus padres, Carbonell comenta: Jamás he cuestionado la educación que recibí de ellos, porque el amor y la gratitud que siento hacia ellos es inmensa, pero cuando la pongo en papel los veo muchísimo más humanos, porque igual que yo cometieron errores, pero todos lo hacemos y no lo podemos evitar. Los errores de mi padre son la crónica de un país en el que la dictadura marcaba el paso y la educación de toda la sociedad.

Ejemplo de libertad

Carbonell considera que “la libertad es lo más valioso en la vida, algo que tenemos dentro de nosotros y que no nos la permitimos. Tengo esa sensación y quiero compartirla y la manera de hacerlo no es diciéndoles hay que ser libre, sino siendo yo libre: ejemplo de libertad.

En Los Toreros Muertos, en mi manera de enfrentarme a un personaje en una película, en una serie o la libertad de contar cómo soy o lo que he hecho en el libro, esa libertad es la que quiero que tengan las personas y la disfruten.

Con El mundo de la tarántula, el cantante, además de recordar al niño que lleva dentro, pretende “desfrivolizar el mundo del espectáculo, que tiene una exhibición un poco superficial. No es habitual que conozcamos las inquietudes de Mick Jagger o de la mayoría de los que se suben a un escenario y muestran sólo una cara. El libro tiene mucha luz y partes de sombra, pero esas partes oscuras también son muy luminosas, vaya, emotivas y creo que humanizan”.

Con el grupo Los Toreros Muertos, Pablo Carbonell se presentó hace unos días en el festival Vive Latino.

Al respecto, afirma que a diferencia de 1988, cuando no se les permitió tocar en el país, en esta ocasión recibieron el cariño del público y demostraron a las personas que no hay nada peligroso en señalar las cosas que uno quiere decir. Es mucho más peligroso callárselas, y nosotros no somos personas irreverentes, sino que a partir de la broma queremos contar la verdad.

Con autorización de Era, publicamos un fragmento del más reciente libro de Claudio Lomnitz sobre Ricardo Flores Magón
CLAUDIO LOMNITZ. EXCÉLSIOR
Cuando los anarquistas mexicanos hablaban de sus empleos o trabajos, los llamaban “yugos”. Poco después de que Enrique Flores Magón saliera de la cárcel, Rafael García le escribió: “En primer lugar, deseo encarecerte que no gastes tu limitadísimo tiempo en escribirme cartas largas”. Enrique debía cuidar su salud. Era demasiado tener dos “yugos” y mantener al día tanta correspondencia. Rafael continuaba felicitando a Enrique: “Por la ‘espectacular’ ascendencia de ese hueso, te ‘felicito’; nada agradable es yugo alguno, pero menos agradable es andar eternamente en busca de un chupa-huesos y, después de todo, tu yugo no es de lo peor, e indudablemente te dejará provecho”. 32

La tensión entre el trabajo como una imposición externa (un “yugo”) y el trabajo como un antojo (un “hueso”) es la tensión entre la realidad subjetiva del trabajador individual, que necesita, desea y busca un trabajo tan ansiosamente como un perro desea un hueso, y la realidad colectiva de todos los trabajadores, que han sido sometidos a un yugo en tanto clase social. Sin embargo, la tensión también expresa la relación entre la vida en Estados Unidos (un sacrificio impuesto) y la vida para México (un deseo).

Entre los militantes, estas contradicciones se resolvían con la ansiosa búsqueda de un yugo para pagar las actividades revolucionarias. Los exiliados revolucionarios mexicanos se llamaban con frecuencia a sí mismos “luchadores” o “gladiadores”, pero su lucha implicaba una vida parecida a lo que las feministas llaman “la doble jornada”: trabajaban en sus yugos durante largas horas y luego usaban el sueldo para sus actividades colectivas y para el regreso. Si eran mujeres, a veces tenían que realizar una triple jornada. Unas semanas después de la muerte de su hermano Ricardo, Enrique le habló a su mejor amigo de su mala salud y atribuyó su condición al desgaste de su doble vida:

Llevo ya como un mes de traer un constante dolorcillo en el corazón. Y hay momentos, cuando me fatigo un poco, que me duele tanto y se me escapa el aliento de tal manera que hasta se me hiela el cuerpo y me tiemblan los nervios. Desilusiones, miserias, desengaños, angustias enormes y tristezas hondas en mi doble lucha por la causa y la torta de pan, trabajos excesivos —de día para el amo, de noche para los esclavos.33

A esto se referían Enrique y Ricardo cuando pensaban en sus vidas con una paradoja: eran esclavos de la libertad, una condición que requería una disciplina para soportar el castigo físico y mental, pero también un agudo sentido de la urgencia por emanciparse.34 Ambas fuerzas —esclavitud y emancipación, exilio y retorno— eran inmanentes en la vida cotidiana de estos luchadores.

El mexicano, cuento de Jack London que sucede en un círculo social idéntico al de los personajes de este libro, trata de esta poderosa combinación de esclavitud y libertad en las diarias vicisitudes del yugo.35 Es la historia de un enigmático joven mexicano llamado Felipe Rivera que ofrece sus servicios a la Junta revolucionaria en Los Ángeles. Al principio, los miembros de la Junta no confían en él. Es un joven callado y misterioso. “‘Tiene el alma destrozada’, dijo May Sethby. ‘Le han arrancado la luz y la sonrisa. Parece un muerto y sin embargo está terriblemente vivo’.”36 El joven Rivera es un enigma para la Junta, porque nadie sabe nada de su pasado ni de su yugo; nadie sabe qué hace cuando no está trabajando para la Revolución.

Cuando estalla la Revolución, la Junta necesita dinero desesperadamente para comprar armas y Rivera misteriosamente se ofrece a traer la enorme suma que se requiere. Es entonces cuando se revela que gana el dinero para la Revolución como boxeador. El cuento de London termina con una pelea profesional, de recompensa monetaria inmediata, en la cual interviene Rivera como un sustituto muy en desventaja. Frente a un contrincante que es un campeón de boxeo al estilo del Great White Hope,37 Rivera exige que sea una pelea en la que el vencedor se lleve toda la bolsa.

El público le silba a Rivera y ni siquiera, en su propia esquina del ring, su equipo de asistentes cree en él. Jack London tiene el mérito de haber hecho de la conexión entre esclavitud y emancipación, exilio y retorno, yugo y revolución, el eje de la única historia que escribió sobre los mexicanos revolucionarios de Los Ángeles: “A Rivera se le olvidó su gesto usual de odio. Una imagen de innumerables fusiles lo cegaba. Cada rostro en el público, hasta donde él podía ver, los asientos más caros, se había transformado en un fusil. Y vio la larga frontera mexicana, árida, bañada por el sol y dura, y a todo lo largo de ella vio a las bandas andrajosas que sólo esperaban las armas”. No deja de ser apropiado que London haya escogido el boxeo, “el odiado juego del odiado gringo”, como el yugo de su personaje. Rivera, escribió London, “despreciaba pelear por un premio; eso le era totalmente indiferente”.38

Sin embargo, el hecho de que Rivera sea un boxeador natural ¿no significa nada? Para Jack London sí, pues la historia decididamente tiene como eje el drama de la pelea y no el drama en el campo de batalla. No cabe duda de que los revolucionarios también se preocupaban por sus trabajos y por su vida en Estados Unidos. En última instancia, éstos eran espacios radicales para el cambio y la autoformación, no siempre aceptados con gusto, pero siempre transformadores.

La Revolución tiene un ritmo que es un doble contrapunto: pasado/futuro y presente/futuro. Pasado y presente son fuentes alternativas de posibilidad y de fuerza para el futuro. El personaje mexicano de Jack London está obsesionado por la imagen de sus padres asesinados en 1907 a manos de las tropas del dictador en la huelga de los trabajadores textiles de Orizaba. Este recuerdo es la llama que le da la dureza del acero durante la pelea. Sin embargo, lo que lo vuelve indispensable para la Revolución es su triunfo en “el odiado juego del odiado gringo”.

Por qué escribí este libro

Exilio y retorno, pureza ideológica y adaptación pragmática, personalismo y rechazo por principio del personalismo. Éstas son las tres parejas de antípodas que conforman este libro. Son las que han estado, también, en el centro de mi relación con México y con América Latina.

Anayeli coordinadora de Casa del Artista invita al público a la inauguración de la exposición Dual Vision del artista plástico Arnulfo Santos Florenzano, a realizarse el próximo 29 de abril a las 18:00 horas
Hacemos la invitación a todo el público que quiera ser parte de esta exposición de Arnulfo Santos Florenzano, se va a llevar a cabo el día 29 de abril a las 6 de la tarde, es una exposición que está conformada por 14 pinturas y 6 esculturas, algunas son talladas en madera, algunas son en piedra, algunas son de pet y otros materiales. Una retrospectiva del artista donde se observa arte objeto, pintura, escultura, su lenguaje artístico con el cual comparte su preocupación por la ecología, la violencia o la crisis social.
Vale la pena que las personas se acerquen a ver esta exposición no solo se van a llevar una sola imagen de que siempre es pintura, no ahora va haber una combinación de todo, como ustedes saben, han conocido este artista que siempre ha estado haciendo esculturas con este material de reciclado, como esta última que todavía está en el patio de la casa que son pet formas esculturas a base de plástico y estas esculturas han sido muy bien aceptadas por el público.
La cita es en Casa del Artista el 29 de abril a las 18:00 horas, en Lardizábal número 14, Tlaxcala, centro, la muestra estará durante el mes de mayo en horario de 10:00 a 18:00