Cultura y Espectaculos

El escritor peruano-español cumple hoy 80 años, justo cuando acaba de aparecer su novela ‘Cinco esquinas’ y ‘La casa verde’ llega al medio siglo
RAFAEL MIRANDA BELLO/ESPECIAL. EXCÉLSIOR
CIUDAD DE MÉXICO.

Protagonista de una trayectoria polifacética que suscita admiración tanto como acumula antipatías, el Premio Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa llega hoy a los 80 años de edad, y lo hace ocupando la atención en varios frentes, como un veterano director de orquesta que conduce con maestría la ejecución culminante de su sinfonía vital. Mientras que, por un lado, las fotografías y la bitácora del romance otoñal que estelariza junto a Isabel Preysler sirven como entretenimiento eventual del público “lector, oyente o espectador” que él mismo espulgó en las páginas de La civilización del espectáculo (2012). Desde un ángulo distinto, arremete a mitad de la justa de novedades con el título más reciente de su constelación novelística: Cinco esquinas, un retrato panorámico de la ciudad de Lima en los años 90, en donde la encrucijada urbana del título y los personajes que la atraviesan, valen para representar la turbia atmósfera que se vivió en Perú bajo el violento asedio de la organización terrorista Sendero Luminoso, la brutalidad del contraterrorismo y la corrupción que acaudillaba el gobierno de Fujimori, en oscuro convenio con los mecanismos de coerción y castigo que ejercía, a rajatabla, la prensa amarillista de la época. Pero, además, por otra parte, se cumple medio siglo de la aparición de su segunda novela, La casa verde, publicada por la editorial barcelonesa Seix Barral en marzo de 1966, y galardonada al año siguiente con el Premio Rómulo Gallegos, es uno de los paradigmas del quehacer literario del escritor peruano, nacionalizado español en 1993, cuya obra acaba de ser incluida en la colección La Pléiade, de la célebre editorial francesa Gallimard.

EXUBERANCIA POLIFÓNICA

La historia de La casa verde comienza en 1958, año en que Vargas Llosa obtuvo una beca para hacer estudios de doctorado en Madrid, pero poco antes de su inminente partida fue invitado a unirse a una expedición que, con fines antropológicos, se internó en una apartada región de la selva amazónica peruana. Ese intenso viaje de unas pocas semanas, unido al recuerdo de “una choza prostibularia, pintada de verde, que coronaba el arenal de Piura”, ciudad en la que había vivido durante su infancia, dispuso la piedra de toque para la escritura de La casa verde, una obra de traza excepcional a la que su autor daría forma en París entre 1962 y 1965 –apenas concluida su ópera prima, La ciudad y los perros (1963)–, “sufriendo y gozando como un lunático”, empeñado en fundir en una novela el tremedal de recuerdos y posibilidades que se le ocurrían, y de la cual –escribió Julio Cortázar en una carta de 1965, luego de leer el manuscrito inédito de Vargas Llosa– impresiona la capacidad narrativa de su autor, “por esa fuerza y ese lujo novelesco y ese dominio de la materia que inmediatamente pone a cualquier lector sensible en un estado muy próximo a la hipnosis, y eso no significa pérdida de lucidez, sino paso a otra forma de lucidez, que es el milagro de toda gran novela”.

Narración de exuberancia polifónica que ya en la obertura –el rapto violento de unas niñas aguarunas perpetrado por una patrulla de soldados y las monjas de una Misión de afán “civilizador”– deja caer el peso abrumador de su singularidad, “La casa verde es la historia de una peregrinación del convento al burdel. En el camino, tienen lugar múltiples aventuras del tiempo y el espacio, similares a las aventuras del lenguaje que es la acción de la novela”, simplifica Carlos Fuentes en un ensayo del libro La nueva novela hispanoamericana. Sin embargo, el relato de Vargas Llosa no sigue un itinerario de panorama angosto, porque encauza el río de su trama dentro de las venas de una realidad tremebunda, como una lancha de ingenioso timonel que “navega hacia buen puerto sorteando tempestades”.

MATERIA PRIMA

Lector apasionado que se aferró a los libros en un trecho difícil de su vida –cuenta en el Elogio de la lectura y la ficción, su discurso de aceptación del Nobel: “Mi salvación fue leer, leer los buenos libros, refugiarme en esos mundos donde vivir era exaltante, intenso, una aventura tras otra, donde podía sentirme libre y volvía a ser feliz”–, tomó la decisión, en 2012, de que la ciudad de Arequipa, en donde nació el 28 de marzo de 1936, se convierta en el destino final de su biblioteca personal y, paulatinamente, irá albergando los más de 30 mil volúmenes que la conforman, muchos de los cuales, han actuado de motor de arranque para sus propias obras. Entre esas páginas impresas, tiene un lugar privilegiado y esencial el escritor estadunidense William Faulkner, por quien Vargas Llosa admite sin remilgos, en el libro autobiográfico El pez en el agua (1993), que sintió un hondo asombro desde el contacto inicial: “Fue el primer escritor que estudié con papel y lápiz a la mano, tomando notas para no extraviarme en sus laberintos genealógicos y mudas de tiempo y de puntos de vista, y, también, tratando de desentrañar los secretos de la barroca construcción que era cada una de sus historias, el serpentino lenguaje, la dislocación de la cronología, el misterio y la profundidad y las inquietantes ambigüedades y sutilezas sicológicas que esa forma daba a las historias”. Y años más tarde, en el prólogo de la edición definitiva de La casa verde (1999), reitera: “probablemente, la deuda mayor que contraje al escribirla fue con Faulkner, en cuyos libros descubrí las hechicerías de la forma en la ficción, la sinfonía de puntos de vista, ambigüedades, matices, tonalidades y perspectivas de que una astuta construcción y un estilo cuidado podían dotar a una historia”.

En aquellos días de lenta elaboración y puesta a tono de su segunda novela –tras los pasos del forastero que fuerza un romance con una adolescente ciega y muda; o del forajido japonés al que sus incursiones de pillaje y latrocinio habían dado el aura mítica de “un héroe macabro de novela de aventuras”; o del soldado que pasa de inconquistable a vividor, y después arrastra su sombra a otras ficciones como La historia de Mayta (1984), Lituma en los Andes (1993) y El héroe discreto (2013)–, el autor de novelas de prosa invicta como Conversación en la catedral (1969), La guerra del fin del mundo (1981) y La fiesta del chivo (2000) descubrió una “áspera verdad”, como cuenta en la conferencia Historia secreta de una novela (1971), que desde entonces asumió como lastre y seña inapelable de su oficio: “la materia prima de la literatura no es la felicidad sino la infelicidad humana, y los escritores, como los buitres, se alimentan preferentemente de carroña”.

Propicia un diálogo a partir de la mitología y los conocimientos tradicionales
Integran la muestra 88 objetos provenientes de la costa noroeste de Norteamérica, Irán y Australia
Dos de las piezas que integran la exposición cuyo acceso es gratuitoFoto Guillermo Sologuren
Ericka Montaño Garfias. Periódico La Jornada
En la calle Moneda, en el número 13, se encuentra el Museo Nacional de las Culturas, uno de los cinco recintos nacionales del Instituto Nacional de Antropología e Historia.

Este edificio, que se localiza junto a Palacio Nacional, es en sí mismo un tratado de historia: fue el lugar que los españoles llamaron Casa Denegrida, donde se dice que Moctezuma reflexionaba sobre lo que ocurría en su reino. Fue también Casa de Moneda en la Colonia, sede de la Suprema Corte de Justicia en la época jurista, además de otros usos.

Hoy el acervo de ese centro cuenta con unos 17 mil objetos obtenidos mediante donaciones, intercambios, adquisiciones; aloja exposiciones permanentes de diversas culturas y la que ahora es el objeto de este recorrido: la muestra Iguales y diversos: mitos de tres continentes, en la que se presentan al público 88 piezas provenientes de tres lugares del mundo: la costa noroeste de América del Norte, Persia (Irán) y Australia, la cual permanecerá hasta el 26 de junio.

Estas piezas –pinturas, tallas en madera, mantas tejidas, la máscara de un cuervo, libros, sonajas, postes funerarios– refieren un momento común: los mitos fundacionales, de la leyenda del cuervo a la pluma de Simorgh a Yurlunggur o serpiente arcoíris australiana.

De acuerdo con información del museo, buena parte de la colección del noroeste se formó gracias a un intercambio con el Chicago Field Museum realizado en la década de los 50 del siglo pasado, mientras las pinturas fueron donadas por la embajada de Australia en dos momentos, 1974 y 2011; varios de los objetos que se encuentran en la sala iraní fueron adquiridos durante un trabajo de campo desarrollado como parte del proyecto La poesía como experiencia cotidiana en Irán, auspiciado por el Fonca entre 2010 y 2011.

La sala de exposiciones temporales se encuentra dividida en tres: Cuervo para los pueblos del cedro, Simorgh y la lengua de los mil poetas, y Australia el poder de la tierra, que reflejan lo que dice la cita que abre la exposición: Los mitos se comunican entre ellos por medio de los hombres sin que éstos lo sepan, de Claude Lévi-Straus.

Iguales y diversos: mitos de tres continentes se presenta en este espacio como parte de la conmemoración por los 50 años del Museo Nacional de las Culturas. Esta exposición “destaca lo que ha sido nuestra vocación desde una perspectiva contemporánea de la cultura, promueve diálogos a partir de temas tan universales como la mitología y los conocimientos tradicionales. Así, desde los mitos y símbolos que nos ofrecen obras de grupos humanos de puntos geográficos distantes –costa noroeste de Norteamérica, Irán y Australia– vemos cómo rasgos culturales de largo aliento se expresan simbólicamente a partir de iconos con un pasado milenario y que siguen vivos”.

Esas palabras dan la bienvenida al público. A la izquierda, una vitrina con tres obras: un libro de poesía iraní moderno que retoma formatos empleados desde hace siglos, la reproducción de una imagen titulada Joven leyendo poesía, una sonaja utilizada por un chamán de la Columbia británica, realizada en madera de arce y una pintura sobre corteza de eucalipto proveniente de Australia.

Entre las 88 piezas se encuentran pequeñas tallas en madera, una máscara mortuoria femenina acompañada por collares de chamán, una máscara mortuoria masculina y sonajas de chamán, y una máscara de cuervo elaborada con madera, fibras y tintes vegetales de la cultura kwakiutl, de la isla de Vancouver en Canadá. También una escultura en madera que representa a un sostenedor de tambor, encontrada en un bosque de Alaska en 1885, que resguardaba la tumba de Date-hun, el chamán de los chilkat. También hay mantas, cajas de madera y un poste totémico.

El recorrido por el apartado iraní comienza con un video y tres instrumentos musicales, libros, artículos de uso personal, cuyo adorno son las palabras que se encuentran en el epitafio del poeta Forugh Farrojzad, y el poemario Diván de Hafez, que se utiliza muchas veces como oráculo: se hace una pregunta y se abre el libro en cualquier página. Ahí está la respuesta.

Y se llega entonces a la tierra, el desierto, la pintura que habla de ancestros, del agua, del hombre, los canguros, la serpiente arcoíris y dos postes funerarios.

Quedan las preguntas sobre la pared de la sala: ¿Cuáles son tus mitos? ¿Qué símbolos forman parte de tu identidad?

El Museo Nacional de las Culturas permanecerá abierto estos días de asueto. La entrada es gratis y los horarios son de martes a domingo de las 10 a las 17 horas.

En México hay más de 28 licenciaturas creadas para la formación de actores, aseguró el coordinador de teatro de la Secretaría de Cultura
REDACCIÓN/FOTO: NOTIMEX. Excélsior
El teatro mexicano se encuentra en uno de sus mejores momentos, pues se combina la experiencia de experimentados y jóvenes dramaturgos, aseguró el coordinador de Teatro de la Secretaría de Cultura, Juan Meliá.

Las obras de los escritores mexicanos ahora tienen una gran opción de llevarlas a escena, es decir “no se quedan en el papel porque constantemente se están realizando montajes para presentarlas en los teatros”.

“En México vivimos una gran cantidad de autores actuales, escribiendo textos que le importan al público y con alto nivel de calidad. Pero sobre todo hay una generación de dramaturgos, trabaja muy de cerca con los directores y las compañías”, sostuvo.

Meliá acompañará a las compañías y agrupaciones mexicanas al Festival Iberoamericano de Teatro de Bogotá (FITB) del 12 al 27 de marzo. Dijo que puede verse el buen momento del teatro mexicano en la gran aceptación del público colombiano.

Cada vez hay una mayor relación y coordinación entre los grupos y directores, pero además están conviviendo dramaturgos experimentados de cuatro o cinco generaciones de diversas tendencias, aseguró..

“Creo que estamos viviendo una época en donde hay un enorme cantidad de academias de licenciaturas en la formación de actores. Hay más de 28 licenciaturas hechas a crear actores. Esto ha generado un altísimo nivel”.

Concluyó diciendo que el reto para México es generar proyectos que ayuden a que los actores tengan trabajo constante. “Por eso es importante estar en festivales como los de Bogotá, que es una plataforma para que el teatro mexicano se muestre al mundo”.

Con información de Notimex

Mario Vargas Llosa reúne estilo pulido, concisión, estructuras imaginativas y diálogos reveladores: David Martín del Campo
Secretaría de Cultura
La obra del Premio Nobel de Literatura 2010 pasará a formar parte de la biblioteca de La Pléiade de la editorial francesa Gallimard, que reúne el canon literario universal
El escritor peruano nacionalizado español Mario Vargas Llosa celebrará el próximo 28 de marzo su aniversario 80. Apenas hace un par de semanas ha lanzado su novela Cinco esquinas, de la que ya la crítica literaria hace elogios a la pluma de unos de los más importantes novelistas y ensayistas contemporáneos en lengua castellana.
El Premio Nobel de Literatura 2010 ha alcanzado un peldaño más del reconocimiento literario internacional: en abril su obra pasará a formar parte de la prestigiosa biblioteca de La Pléiade, de la editorial francesa Gallimard, que reúne el canon literario universal (600 títulos de 200 autores de diversos países), un privilegio hasta ahora sólo alcanzado por dos autores latinoamericanos: Jorge Luis Borges y Octavio Paz.
“La gente cree que el Nobel te mata, pero sigo vivo”, ha expresado en días recientes este escritor que nació un 28 de marzo de1936 en la ciudad de Arequipa, Perú, y que desde 1993 es nacionalizado español, pero que al recibir el Premio Nobel aseguró: “Lo que hago, lo que digo, expresa el país en el que he nacido, el país en el que he vivido, las experiencias fundamentales que marcan a un ser humano, que son las de infancia y juventud, de tal manera que el Perú soy yo. Yo le puedo agradecer a mi país, a lo que yo soy, el ser un escritor".
Este 28 de marzo Vargas Llosa celebrará su cumpleaños en Madrid, España, con una fiesta en la que se esperan más de 300 invitados entre los que estarán seis ex presidentes del gobierno y algunos premios Nobel. Como parte de los festejos días 29 y 30 de marzo, la Fundación Internacional para la Libertad, entidad presidida por el escritor, organizará un seminario internacional en la Casa de América en el que panelistas, como ex presidentes, periodistas y filósofos, debatirán sobre el futuro de América Latina.
Mario Varga Llosa ha escrito cerca de 20 novelas, libros de cuentos, de relatos infantiles, 18 obras de teatro, una autobiografía, y varios ensayos, análisis político y reflexiones sobre el oficio de escribir.
Este autor, quien ha contado que trata de tener casi todo pensando e investigado antes de sentarse a escribir, no deja de ser un inventor de la realidad, logra en Cinco esquinas un relato del Perú durante el gobierno de Alberto Fujimori, un régimen corrupto asediado por la violencia, un descarnado retrato y también un apasionado alegato a favor de la libertad de prensa, donde la maniobras del régimen se sobreponen a una historia con tintes de comedia sexual.
“Abran la última novela de Vargas LLosa, lean las primeras 10 páginas y díganme que el caballero no está en plena forma. El arranque impecable, a ritmo sostenido, compacto, deliciosamente lúbrico, está a la altura de sus mejores novelas. Luego viene esa arquitectura narrativa, sólo aparentemente fácil de levantar, en la que hace caber mucho de lo que lo distingue como gran novelista: la provocación sexual juguetona y llena de socarronería; la crónica política en contextos históricos reales que sin ser una reflexión nos ayuda a hacerla”, afirma en un artículo el escritor mexicano Julio Patán.
Los padres de Jorge Mario Pedro Vargas Llosa, Ernesto Vargas Maldonado y Dora Llora Ureta, se separaron meses antes de su nacimiento, por lo que pasó su infancia entre Cochabamba (Bolivia) y las ciudades peruanas de Piura y Lima. El divorcio y posterior reconciliación de los padres se tradujo en frecuentes cambios de domicilio y colegio. Hasta los 10 años, se le hizo creer que su padre había fallecido, pero a esa edad se encontró con su padre por primera vez, quien sería un figura central en su destino, sobre todo por la repulsión de su padre hacia su vocación literaria, que nunca llegó a comprender.
“Tuve una relación desastrosa con mi padre, y los años que viví con él, entre los 11 los 16, fueron una verdadera pesadilla”, afirma. Su padre lo envió interno a la Academia Militar Leoncio Prado, donde curso el 3 y 4 años de secundaria y soportó un férrea disciplina.
En su novela como El pez en el agua (1993), relata cómo descubrió el miedo el día que conoció a su padre y cómo esto “desbarató” su vida. Al referirse a su primera novela La ciudad y los perros (1962), afirma que a su padre le debe el amor a la libertad, “en gran parte por la manera como imponía su autoridad, y además sin saberlo, fue quien me dio el tema de mi primera novela, por haberme metido en un colegio militar, porque allá me volví un escritor profesional”.
A los 16 años inició su carrera literaria y periodística con el estreno del drama La huida del inca (1952). En 1953 ingresó a la Universidad Nacional Mayor de San Marcos, en Lima, donde estudió letras y derecho, a pesar de desaprobación de su padre. En 1955, decidió casarse clandestinamente con Julia Urquidi, hermana de su tía política por parte materna, quien era 10 años mayor que él. Desempeñó trabajos diferentes entre los que están el de redactor de noticias en Radio Central, catalogar libros o revisar los nombres de las tumbas de un cementerio.
Por esos años inició con seriedad su carrera literaria, publicó su relato, El abuelo, en el periódico El comercio, en 1956, y un año después el conjunto de cuentos titulado Los jefes. A finales de 1957 se presentó a un concurso de cuento organizado por La Revue Française, una publicación francesa dedicada al arte. Su relato titulado El desafío obtuvo el primer premio, que consistía en una visita a París.
En 1959 viajó a España con la Beca "Javier Prado" para hacer un doctorado en la Universidad Complutense de Madrid; obtuvo el título de doctor en filosofía y letras, y decidió instalarse en París, en donde trabajó como profesor de español en la Escuela Berlitz, locutor en la ORTF francesa, y periodista en France Presse.
Mario Vargas Llosa alcanzó la fama en los sesenta del siglo XX con novelas como La ciudad y los perros (1962); La casa verde (1965), que lleva por título el nombre de un burdel de Piura, un texto experimental sobre la miseria y la violencia donde se dan cita muchas historias, fábulas y argumentos; y Conversación la Catedral (1969) que comienza con esta pregunta ¿En qué momento se había jodido el Perú?", una obra que el autor coloca entre sus preferidas. En ella, el protagonista, Zavalita, un periodista y una especie de alter ego del creador, mantiene una conversación de cuatro horas en el bar La Catedral con Ambrosio, un hombre negro que trabaja en la perrera y que antes fue el chofer de Zavalita.
A partir de La ciudad y los perros, quedó consagrado como una de las figuras fundamentales del boom de la literatura hispanoamericana. Al igual que otros autores de esa corriente, su obra rompió con los cauces de la descripción tradicional al asumir las innovaciones de la narrativa extranjera, y adoptar técnicas como el monólogo interior, la pluralidad de puntos de vista o la fragmentación cronológica, puestas por lo general al servicio de un crudo realismo.
“Sus obras representan un encuentro afortunado entre las preocupaciones políticas y las exigencias artísticas. Mario Vargas Llosa destaco del boom como un intelectual con el que habrían de discutir las siguientes generaciones”, señala en un artículo reciente el crítico literario Christopher Domínguez Michael.
En 1964, e escritor regresó al Perú, se divorció de Julia Urquidi, realizó un segundo viaje a la selva donde recoge material sobre el Amazonas y sus habitantes, que le sirvió para algunas de sus novelas. En 1965 viajó a La Habana, donde formó parte del jurado de los Premios Casa de las Américas y se integra al Consejo de Redacción de la revista Casa de las Américas, hasta 1971, cuando marcó un distanciamiento del régimen cubano.
Ese mismo año se casó con su prima Patricia Llosa con la que tuvo tres hijos: Álvaro (1966), Gonzalo (1967) y Morgana (1974). En 1967 trabajó como traductor para la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (UNESCO) en Grecia, junto a Julio Cortázar; y su vida transcurre en Europa, con residencias alternas en París, Londres y Barcelona.
En 1975 fue nombrado miembro de la Academia Peruana de la Lengua, y en 1976 es elegido presidente del Pen Club Internacional, cargo que ocupó hasta 1979.
El novelista publica La orgía perpetúa (1975), un ensayo en el que analiza una de las novelas que marcó su carrera como escritor, Madame Bovary de Flaubert, que considera la primera novela moderna y en la que también hay algo autobiográfico. En 1977 escribió La tía Julia y el escribidor, en la que narra la relación con Julia Urquidi, cuando él tenía 19 años, una polémica historia de amor, que le sirvió para trabajar con los límites entre realidad y ficción.
En Perú presentó el programa televisivo La Torre de Babel y en 1983 presidió la Comisión Investigadora del caso Uchuraccay, dedicado a resolver el asesinato de ocho periodistas. A finales de los ochenta entró en el mundo de la política en Perú como defensor de las ideas liberales, en 1987 se perfiló como líder al mando del Movimiento Libertad, que se opone a la estatización de la banca que proponía el entonces presidente Alan García Pérez.
En 1990 participó como candidato a la presidencia de Perú por la coalición política centro-derecha Frente Democrático (Fredemo). Luego de dos peleados procesos electorales (primera y segunda vuelta), pierde las elecciones y regresa a Londres, donde retomó su actividad literaria.
En ese tiempo publicó La verdad de las mentiras (1990), un ensayo que lleva por título una las frases preferidas del autor en relación con la literatura: “la verdad de las mentiras”, en él reúne ensayos sobre 25 novelas y relatos de diferentes autores del siglo XX.
En marzo de 1993 obtuvo la nacionalidad española, sin renunciar a la peruana. En 1994 es nombrado miembro de la Real Academia Española, y ese mismo año ganó el Premio Miguel de Cervantes de Literatura en Lengua Castellana; posteriormente recibe el Doctorado Honoris Causa en numerosas universidades. En 1996 es reconocido con el Premio Príncipe de Asturias de las Letras. La obra del autor La guerra del fin del mundo (1981) ha sido traducida a más de 40 idiomas.
“La novela en Latinoamérica no sería la misma sin la obra de Mario Vargas Llosa. Sus novelas han venido a demostrar el vigor de la literatura en español fuera de España. Vargas Llosa ha logrado conjuntar eso que el lector siempre agradece: estilo pulido, concisión, estructuras imaginativas, diálogos reveladores y temas de actualidad”, asegura el también novelista David Martín del Campo en entrevista con la Secretaria de Cultura.
“Heredero natural de la mejor novelística francesa (Flaubert y Stendhal), no sólo ha escrito ensayos para homenajearlos, sino que se ha asumido como un discípulo de su arte narrativo en ese gozo evidente que tiene por ‘contar’. Para bien y mal, no podemos callar un hecho: es el escritor (vivo) más importante en lengua española, y así lo demuestran los premios que ha recibido, incluyendo el Nobel de Literatura”, consideró David Martín del Campo.
Aficionado al futbol, Mario Vargas Llosa es un experto en estadísticas de este deporte y durante el Mundial España 1982, ejerció como periodista deportivo. Se ha declarado melómano, asegurando que siente una especial predilección por Gustav Mahler. Ha sido profesor visitante y escritor residente en universidades de países como Inglaterra, Estados Unidos, Puerto Rico, Alemania o España. Colabora en El País, Le Monde, The New York Times y en la revista Letras Libres escribiendo prolíficamente crítica literaria y periodismo.
Varias de sus novelas han sido llevadas al cine como Los cachorros (1967), que nace de su cuento Pichula Cuéllar, que retrata el paso de la infancia a la madurez de un grupo de chicos de la alta sociedad limeña, su protagonista, Pichula Cuéllar, de niño es atacado y castrado por el perro de su colegio; Pantaleón y las visitadoras (1973), La ciudad y los perros (1962), La tía Julia y el escribidor (1977), y La fiesta del chivo (2000) una historia sobre el dictador dominicano Rafael Leónidas Trujillo, uno de los más crueles de América Latina, y que le llevó tres años de “duro” trabajo y sobre la que llevaba otros 25 años “fantaseando”.
Mario Vargas Llosa ha reconocido que los libros que más trabajo le costaron escribir fueron Conversación en la Catedral, La guerra del fin del mundo y la Fiesta del Chivo, por los retos que le implicaron la manera de hablar de los personajes, pero reconoce que todos los libros le han costado trabajo: “Para mi escribir no es nada fácil” advierte.
“Al igual que Gabriel García Márquez, Vargas Llosa logró sublimar la semiorfandad en la que pasó sus días de infancia. Un padre ausente, una madre abnegada, un secreto familiar que algún día habría de revelársele. Las tempranas biografías que sobre él se han escrito lo muestran como un escritor de tenacidad de acero. Cocteles, matrimonios, viajes, sí, pero sobre todo la soledad diaria ante la máquina eléctrica hoy transformada en ordenador”, agregó David Martín del Campo.
“Mario Vargas Llosa alcanza su cumpleaños –ante miles y miles de lectores– en la plenitud de sus poderes artísticos, dueño de una intachable reputación como combatiente liberal y hombre de paz y además, no es poca cosa, como un varón dueño de su destino”, concluye en su artículo de Letras Libres Domínguez Michael.

Fabio Cupul Magaña. Algarabía
Desde que la vida surgió en la Tierra su amplia variedad de especies han sufrido colapsos a lo largo de millones de años.
La vida como ahora la conocemos sólo se halla en nuestro planeta. A lo largo de millones de años se ha forjado un camino por el que han deambulado una amplia variedad de seres vivos1 , algunos de los cuales lograron perdurar sin cambios hasta nuestros días y otros, la gran mayoría, se rezagaron y desaparecieron para nunca más volver a existir.
Miles de millones de especies han existido en el planeta y se calcula que 99% de ellas ha desaparecido.

La diversidad de la vida
Existe evidencia de, al menos, cinco extinciones masivas en el pasado. La más célebre es la que hace 65 millones de años llevó a la ruina a los famosos dinosaurios y en la que, además, 50% de todas las especies conocidas se desvanecieron.
Mira también Biodiversidad: El reino animal
Las diversas formas de vida que apreciamos a nuestro alrededor son el resultado de su capacidad de adaptación —a partir de procesos evolutivos— a los distintos ambientes que el mundo les ofrece. Hasta el momento, los científicos han logrado determinar que compartimos esta parte del Universo con cerca de un 1’750,000 especies. La mayor fracción, 925 mil, corresponde a los insectos.
Debajo de las piedras
A pesar de cuán impresionante pueda parecernos, todavía lo es más que una fracción significativa de los organismos que pueblan los distintos ecosistemas terrestres aún se encuentre encubierta. Se estima que faltan por descubrir entre 30 y cien millones de especies y, lamentablemente, una parte importante de ellas quedará en el anonimato, no sólo por su extinción natural, sino también por la modificación y destrucción de sus hábitats, debidas a la acción del hombre, especialmente en las selvas tropicales.
Para darnos una idea del ritmo con el que los investigadores descubren especies en la actualidad, echemos un vistazo a la revista científica internacional Zootaxa, la cual publica trabajos —casi semanalmente— sobre el hallazgo de nuevos animales a lo largo y ancho de la faz de la Tierra.
Si consideramos sólo los datos que proporciona esta revista, hablamos de casi tres especies nuevas descritas por día, o una cada ocho horas.

Los científicos realizan descubrimientos de nuevas especies no sólo durante sus exploraciones por lo recóndito de valles y montañas, entre la exuberancia selvática de exóticos países tropicales o bajo el yugo del calor de los desiertos; también los concretan cuando escudriñan los anaqueles de viejas colecciones de museos.
Por ejemplo, en 2007, una expedición dirigida por investigadores del Fondo Mundial para la Naturaleza, que tenía como objetivo inventariar la biodiversidad de Vietnam, identificó once nuevas especies de plantas y animales, y en 1996, el científico W. P. MacKay descubrió una nueva especie de hormiga de Colima, que se encontraba erróneamente clasificada en una colección del Museo Americano de Historia Natural.
¿Para qué diablos sirve conocer la biodiversidad de la Tierra?
En primer lugar, al contar con una lista de especies podremos establecer cuáles nos son útiles como alimento, compañía, abrigo o fuente de algún medicamento para curarnos o protegernos de las enfermedades actuales y futuras.
En segundo lugar, si ignoramos a las especies o, peor aún, si las destruimos —en especial aquellas a las que no damos un valor comercial—, simplemente no sabremos cuáles serán las consecuencias de estas acciones sobre nuestra propia supervivencia como especie humana.
Finalmente, saber que compartimos el planeta con otros seres vivos nos convierte, no sólo en seres conscientes de la otredad, sino también en mejores personas, ya que sólo observar los bellos colores de las aves, escuchar el canto de las ballenas jorobadas o experimentar el cosquilleo de las patas de una mariposa cuando se posa en nuestras manos, es motivo suficiente para sentirnos felices.