Cultura y Espectaculos

Ray Bradbury. Algarabía.
Los cuentos y novelas de Ray Bradbury constituyen una de las columnas que sostienen el vasto y complejo mundo de la ciencia ficción y de la literatura fantástica. A continuación, le presentamos fragmentos de lo dicho por Bradbury en el emotivo cortometraje realizado por Lawrence Bridges.
s cuentos y novelas de Ray Bradbury constituyen una de las columnas que sostienen el vasto y complejo mundo de la ciencia ficción y de la literatura fantástica. A continuación, le presentamos fragmentos de lo dicho por Bradbury en el emotivo cortometraje realizado por Lawrence Bridges para The Big Read, un programa de fomento a la lectura del Fondo Nacional para las Artes de los ee. uu.
¿Cómo fue que me enamoré de los libros? Te cuento: aprendí a leer cuando tenía tres años; me encantaban los cómics y las tiras cómicas de los domingos. A los cinco años tuve un libro de cuentos y me fascinaba leer todas esas historias maravillosas, como La bella y la bestia o Juanito y los frijoles mágicos. Y así empecé con la fantasía...
Dinosaurios y espejos
Cuando tenía tres años, vi mi primera película —El jorobado de Notre Dame (1923)—, me enamoré de las imágenes en movimiento y anhelaba crecer para ser jorobado. A los cinco, vi El fantasma de la ópera (1925), con Lon Chaney, y quedé embobado con él. Vi una película de dinosaurios, y los dinosaurios llenaron mi vida; entonces, a los seis años, comencé a leer acerca de ellos, y eso es algo que he hecho toda mi vida. Así funcionan las cosas: lo que comienza cuando tienes tres o seis o diez o doce años, llega a convertirse en tus ficciones cuando tienes 30. Las cosas que haces deben ser cosas que amas, y las cosas que amas deben ser las que haces.
Los libros son personas, no libros: cada vez que abres un libro, la persona salta afuera y se convierte en ti.

Cuando tenía siete años, fui por primera vez a una biblioteca; fue una gran aventura. Yo esperaba encontrarme con El Mago de Oz, de L. Frank Baum, o con Tarzán, de Edgar Rice Burroughs; abrí la puerta, miré alrededor y toda esa gente estaba ahí, esperándome. Los libros son personas, no libros: cada vez que abres un libro, la persona salta afuera y se convierte en ti. Tú vas a la biblioteca y sacas un libro del estante y lo abres, ¿y qué estás buscando? Un espejo; de improviso hay un espejo ahí y puedes verte a ti mismo, pero tu nombre ahora es Charles Dickens, William Shakespeare, Emily Dickinson, Robert Frost o cualquiera de los grandes poetas. Así que vas a la biblioteca y te descubres a ti mismo.
Una noche, solo, cuando tenía doce años, miré al planeta Marte y pedí: «Llévenme a casa». Y el planeta Marte me llevó a casa, y nunca regresé. Cuando salí de la preparatoria no tenía dinero, así que no podía ir a la universidad, y lo mejor que ocurrió fue que fui a la biblioteca. La biblioteca educa; los profesores inspiran, pero la biblioteca te llena, te satisface. Trabajaba vendiendo periódicos en una esquina y ganaba diez dólares a la semana. Cada mañana me levantaba y escribía historias, y en las tardes me iba a la biblioteca. A los 19, empecé a hablar acerca de mis amores y mis pasiones en la vida, y las puse en mis libros. Y ése es el secreto de mi vida: seguir mi camino y no el camino que la gente me dijo. Son tus ideas las que cuentan, y una biblioteca te puede ayudar con tus ideas, porque todos los grandes maestros, esos grandes escritores, te enseñan cuando estás en medio de una biblioteca. La biblioteca es la respuesta.
«No tienes que quemar libros para destruir una cultura: sólo haz que la gente deje de leer...»
R.B.

Jugando con fuego
Un día, llegó un hombre con el circo que se instaló a la orilla del lago. El hombre se sentó en una silla eléctrica, sacó una espada que tenía fuego; me vio entre el público, apuntó con su espada, me tocó la punta de la nariz y dijo: «Vive por siempre, vive por siempre». ¿Por qué dijo eso? No lo sé, pero fui a buscarlo al día siguiente a preguntarle. Él me llevó a una tienda en la que estaban todos los fenómenos; ahí me encontré con El hombre ilustrado.2 Supe que mi vida había cambiado. Cuando regresé a casa, me dieron una máquina de escribir de juguete; en ella escribí mi primera historia y descubrí que tal vez podría vivir por siempre si me convertía en escritor. Así que he escrito todos los días de mi vida en los últimos 75 años.
Líderes de muchos países temen a los libros porque los libros enseñan cosas que ellos no desean que se enseñen.

Cuando tenía quince años, Hitler quemó libros en las calles de Berlín. Y eso me aterrorizó, porque yo era un hombre de libros y él estaba metiéndose con mi vida; se volvió algo muy personal, porque yo pensaba que sin libros y sin la capacidad de leer nadie podía ser parte de civilización alguna. Líderes de muchos países temen a los libros porque los libros enseñan cosas que ellos no desean que se enseñen. Si sabes leer, tienes una educación completa acerca de la vida; pero si no, no sabes cómo decidir.
Fahrenheit 451
Publiqué la primera versión de Fahrenheit 451,2 llamada «El bombero», en la revista de ciencia ficción Galaxy, en febrero de 1951.
El papel de los libros arde a los 451º Fahrenheit
El editor la leyó y me preguntó si podía extenderla, porque tenía la intención de publicar la novela completa. «¡Y tienes que encontrarle un título, porque no se va a llamar «El bombero»! —me dijo—. Me quedé pensando en cuál sería la temperatura en la que arden los libros; llamé al departamento de química de la ucla, y no sabían; llamé a otra universidad y tampoco. Me dije: «No seas tonto, llama al departamento de bomberos», y ahí me dijeron: «El papel de los libros arde a los 451º Fahrenheit». Entonces le di la vuelta y la titulé Fahrenheit 451.
Cuando me mudé a Los Ángeles con mi familia —tenía dos hijas —, necesitaba una oficina porque mis hijas eran muy ruidosas —y maravillosas y encantadoras—, pero no tenía dinero para pagarla. Un día, andaba en la biblioteca de la ucla y oí teclear en el subterráneo.
Bajé y había una habitación con máquinas de escribir, donde pude rentar una por diez centavos la media hora. Así que, ya lo ven, Fahrenheit 451 se escribió en una biblioteca... ¡y no se estaba quemando! Firmé el contrato y volví a la biblioteca, donde agregué 25,000 palabras a la novela. ¿Cómo lo logré? Dejé que los personajes vinieran a mí: Montag vino y dijo: «¿sabes quién soy?», y el jefe de bomberos me relató su vida previa. Le pregunté: «¿Por qué quemas libros?», y me lo dijo. Clarisse McClellan vino —era una chica de 16 años que amaba los libros, las bibliotecas y la vida— y me contó más acerca de sí misma. Son mis personajes quienes escriben el libro; no yo.
Clarisse soy yo. Clarisse McClellan es Ray Bradbury, el joven que se enamoró de la vida. Y Clarisse es la esencia de la vida y la esencia del amor; ella educa a Montag, sin saber que es una educadora, una mujer de libros, de bibliotecas, una profesora que inspira. Y entonces él se atreve a ir a casa y roba un libro y lo mira, porque Clarisse McClellan —Ray Bradbury— le dijo que lo hiciera.
«Una biblioteca es buena si, cuando abres un libro, huele a polvo: el polvo del tiempo, polvo egipcio...»
R. B.

El amor y los libros
El libro fue muy bien recibido. Autores reconocidos a lo largo de los ee. uu. me escribieron y reaccionaron ante la novela. Un día, Christopher Isherwood —quien había cambiado mi vida con una gran reseña de mi libro Crónicas marcianas en la revista Tomorrow— me llamó y me dijo: «Aldous Huxley quiere conocerlo». ¡Huxley, el autor de Un mundo feliz, mi héroe! Así que un día fui a tomar el té con él, y el señor Huxley me dijo: «Señor Bradbury, ¿sabe lo que usted es?... ¡Usted es un poeta!». Mis editores me habían dicho que era un novelista y él me dijo que era un poeta. Yo estaba enamorado de Shakespeare, de Emily Dickinson y de todos los grandes poetas. Eso es lo que el amor hace por ti: no sabes lo que eres porque estás enamorado.
Si puedes encontrar a una persona que te ame, que ame la vida tanto como tú, y ame los libros tanto como tú, agárralo o agárrala y cásense. ¡La vida será maravillosa!
Yo encontré el amor en una librería —no en una biblioteca, pero una librería es como una biblioteca—: encontré a una bella chica que me esperó, y la invité a un café, y a comer, y me enamoré de ella y de los libros que la rodeaban. Y ella tomó votos de pobreza un año después y se casó conmigo, porque mis ingresos eran nada. Era una chica rica, y dejó todo su dinero para volverse pobre como yo, y vivir en Venice —California— sin teléfono ni coche. Pero vivimos con amor y libros, y escritura. Ésa es la respuesta a la vida: si puedes encontrar a una persona que te ame, que ame la vida tanto como tú, y ame los libros tanto como tú, agárralo o agárrala y cásense. ¡La vida será maravillosa!
La razón por la que mis libros son populares es porque soy alguien que ama, y por eso mis trabajos son poéticos —y yo no sabía que estaba haciendo poesía, pero lo hago—. En el corazón de mis libros está el regalo de la vida; está ese día cuando tenía doce años y descubrí que estaba vivo. Cuando la gente toca mis libros, ellos están vivos. Es el regalo que les doy, y quiero que los saquen de la biblioteca y los lleven de vuelta, así una y otra vez. Ama lo que haces y haz lo que amas. No escuches a nadie que te diga lo contrario. La fantasía debe ser el sentido de tu vida. Eso creo y por eso mi epitafio debería decir: «Aquí yace Ray Bradbury, quien amó la vida por completo».
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Ray Bradbury nació en Illinois el 22 de agosto de 1920 y desde niño mostró una gran afición por la lectura. En 1950, publicó Crónicas marcianas y, tres años después, Fahrenheit 451, sin duda, sus libros más conocidos. Varios de sus textos han sido adaptados para el cine, entre ellos Fahrenheit 451 filmado en 1966 por François Truffaut, con Oskar Werner y Julie Christie. Traducción y adaptación de Francisco Masse.

Viajar también conlleva una responsabilidad. Desde que elegimos nuestro destino hasta que abordamos el avión de regreso, cada una de nuestras decisiones tiene un impacto en el entorno.
PAULINA SANTIBÁÑEZ. MÉXICO DESCONOCIDO.
No cabe duda de que viajar y conocer nuevos destinos es una forma de expandir nuestra visión del mundo: nos permite conocer otras formas de pensar y de vivir, admirar otros paisajes, vivir experiencias completamente distintas...

Sin embargo, viajar también conlleva una responsabilidad. Desde que elegimos nuestro destino hasta el momento en que abordamos el avión de regreso, cada una de nuestras decisiones tiene un impacto en el entorno, ya sea en la naturaleza o la comunidad.

¿Qué significa ser un turista responsable?

Mucho se ha hablado del turismo responsable, sustentable o ético en los últimos años. Pero esta forma de viajar es mucho más que una tendencia o una moda: se trata de tomar consciencia de una vez por todas de que nuestra forma de viajar tiene una repercusión, y de procurar que esa repercusión sea positiva.

Aquí, algunas claves para ser un viajero responsable.

1. Elige en la medida de lo posible un destino cercano

Sabemos que te mueres por conocer el otro lado del mundo, pero ¡no subestimes los lugares que tienes cerca de casa! México es uno de los países más ricos del mundo en cuanto a cultura y biodiversidad se refiere. ¿Por qué no explorar alguno de sus rincones? Además de apoyar la economía local, reducirás tu huella de carbono al viajar en transporte de tierra y no en avión. También puedes ponerte una meta: viajar en avión una vez al año, y el resto del tiempo, por transporte terrestre.

2. Infórmate sobre tu destino

Nuestro país es hogar de un sinfín de culturas, por lo que el sitio que visites podría tener tradiciones que quizá te resulten poco familiares. Al planear tu viaje no te limites a averiguar cuáles son los puntos turísticos: investiga también sobre las costumbres locales. ¿Se acostumbra dejar propina? ¿Puedes o no tomar fotos en las iglesias? Aunque tengas el “chip” turístico, procura siempre mostrar respeto por el modo de vivir de las personas.

3. No fotografíes a las personas sin su consentimiento

Las personas NO forman parte del paisaje. Por más “pintorescas” que te parezcan, evita la tentación de tomarles una fotografía sin asegurarte primero de que estén de acuerdo. Pídeles permiso antes de apretar el botón de la cámara.

4. Consume local

Cuando se trata de planear viajes de lujo o descanso, la primera opción de muchos suele ser reservar en un resort todo incluido. Y es que ahí se tiene todo a la mano: hospedaje cómodo, comidas, bar, spas, tiendas de souvenirs... Si bien es cierto que estos hoteles son una fuente de trabajo para los habitantes, también lo es que la mejor forma de apoyar la economía local es consumir directamente de la comunidad: en un hotel o cabaña familiar, un restaurante local, tiendas de artesanías, etc.

5. Haz compras responsables

Por favor: no fomentes la caza, pesca o tala ilegales. Evita comprar souvenirs hechos con pieles de animales en peligro de extinción, insectos, conchas, corales o maderas de árboles tropicales. Esto incluye también ciertos platillos exóticos, como los huevos de tortuga que se consumen de manera ilegal en algunas partes de Oaxaca.

6. Usa transporte local

Uber es super cómodo, pero, si estás en un destino seguro, prefiere el transporte público. O mejor aún: ¡muévete en bicicleta!

7. No fomentes la crueldad animal

No participes en actividades que son crueles con los animales. Aunque parezca algo inofensivo, tomarte fotos con especies salvajes en exhibición, como monos, guacamayas o serpientes, es ser cómplice de esta crueldad.

8. Deja la naturaleza en paz

¡La naturaleza no es un souvenir! Si viajas a una playa, quizá te resulte tentador meterte una conchita o una estrella de mar en la bolsa. Pero uno de los principios del turismo sustentable es procurar dejar el destino tal cual lo encontraste, o incluso, mejor.

Por Guadalupe de La Luz Degante. LA JORNADA DE ORIENTE.
Mucho de lo que hizo Miguel N. Lira, su obra completa, es parte de un patrimonio que seguramente en algún momento deberá ser reconocido dentro del Programa de Memoria del Mundo de la Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura (Unesco), sostiene el investigador Daniel de Lira Luna.

“No es fácil investigar ni localizar sus impresos y plaquettes; hacerlo es un triunfo”, señala el hombre que indagó 86 documentos del poeta tlaxcalteca. Está seguro de que la cifra podría ser superior.

En una pantalla se lee: “El taller del orfebre de Miguel N. Lira y sus tesoros bibliográficos del siglo XX”.

“Porque lo que Miguel N. Lira hacía, principalmente, eran joyas, joyas bibliográficas, creadas, engarzadas, pulidas, por su gran talento”. Así, el doctor en Bibliotecología y Estudios de la Información por la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM) explica el título de su conferencia.

El estudioso revela que poco a poco “termina uno cautivado” por este personaje, uno de los “grandes orgullos” de la cultura de Tlaxcala, “porque aporta, piensa y crea un mundo más maravilloso”, a través de libros muy bellos.

Alude a la frase del recientemente fallecido Umberto Eco, filósofo y escritor: “El mundo está lleno de libros preciosos que nadie lee”.

Ante un auditorio solícito, reunido en el Museo Miguel N. Lira, asevera que el libro es un objeto “que se pierde, que se lastima, que se comercia, que desaparece con el tiempo”. Explica que el papel de los libros del siglo XX tiene muchos elementos que dificultan conservarlo, a diferencia de los de tiempos atrás, el cual era fuerte.

Manifiesta su preocupación por el libro actual, vulnerable ante “cualquier cosita que lo puede lastimar”. Riesgo del que los impresos de Miguel N. Lira quedan exentos. Están elaborados con un papel mexicano fino.

“Miguel N. Lira les da ese saborcito moderno pero con gusto antiguo”.

Explica magistralmente el periodo cronológico de la imprenta del escritor, a través de un recorrido por el tiempo, de 1933 a 1951, en el que muestra su faceta como editor.

Con humor, Daniel de Lira expresa que le gustaría decir que es pariente lejano de Miguel N. Lira, pero no lo es. “Es una curiosa coincidencia”, dice.

Realza el “olfato literario” de Miguel N. Lira como editor y su gusto por apoyar a los jóvenes, entre ellos Octavio Paz y Efraín Huerta. El primero de ellos tenía 17 años de edad cuando le publicó por vez primera Luna Silvestre.

El investigador acentúa que en el mundo actual “pocos le damos crédito” a la juventud.

“Quizá lo más valioso de nuestro tiempo son los jóvenes”, remata contundente.

Luego, retoma que el tlaxcalteca se resistió a ilustrar sus libros, “porque no lo requieren”, porque contienen un concepto tipográfico “muy exquisito”. Y añade: “El libro de poesía tiene que ser de intimidad de la tipografía con el entorno. La imagen dispersa y tiene que ser, quizá, algo ajeno al texto. Debe prevalecer la palabra impresa y el gusto por leerla”.

“No hay cosa más bella que un libro esplendido en papeles sencillos”, exalta, pero critica que puede haber un tomo “elegantísimo donde no hay más que tonterías adentro. Nada”.

Dice que el libro tiene una depreciación y cita que el ejemplar de los Nocturnos de Xavier Villaurrutia, que se encuentran en la Biblioteca Nacional de México, está fracturado, pues sólo tiene ocho poemas, le faltan dos.

Pregunta: “¿Cuál es el libro completo?, el que ha sido leído, comentado, el que nos mueve, el que cambia al mundo o que simplemente cambia las cosas”.

De los impresos de Miguel N. Lira, estudiados por este investigador, alrededor de 88 por ciento corresponde a poesía; el resto, son obras literarias, discursos y teatro. Entre los ilustradores figuran Frida Kahlo y Miguel Prieto.

Destaca la participación de Rebeca, esposa del poeta, a quien describe como una mujer “tan inteligente”, pues al fallecer éste, dirigió en esa época novohispana el negocio de la imprenta familiar y artesanal.

Y comparte que los amigos del escritor constatan el amor de éste por su tierra: Tlaxcala, pues “la universaliza; que –añade– no es más que nada el amor a México”. Realza que el poeta fue “un hombre envuelto en el mundo moderno” y el primero en abordar el tema de la Revolución Mexicana.

Puntualiza que el legado de Miguel N. Lira, fallecido el 26 de febrero de 1961, “necesita que lo estudiemos y conservemos”.

El investigador considera “que hoy es necesario pensar y reflexionar sobre la historia del libro y en general de la permanencia de la cultura impresa y documental, herencia y patrimonio del México novohispano y moderno, de la necesidad de su rescate y difusión, de su estudio y del disfrute de su lectura y de sus dimensiones materiales”, menciona Soledad Martínez Mancilla, directora del Museo Miguel N. Lira, al referirse al ponente.

De Lira Luna es miembro de la Asociación Mexicana de Bibliotecarios, adscrito en la sección de Artes y del Comité Mexicano del Programa Memoria del Mundo de la Unesco.

Con motivo Semana Internacional del Cerebro se ofrecerán charlas y talleres para un cerebro “sano, despierto y ligero”
NOTIMEX / FOTO: @UNIVERSUMMUSEO. EXCELSIOR.
éxico se suma a los más de 100 países que realizan actividades en el marco de la Semana Internacional del Cerebro, lo hará en colaboración con diversas instituciones y mediante una variada programación en el Museo de las Ciencias, Universum.

De acuerdo con el recinto adscrito a la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM), las actividades se extenderán a lo largo de todo el mes de marzo e incluyen charlas, talleres, demostraciones y experiencias que buscan mantener al cerebro “sano, despierto y ligero”.

Las actividades inician el viernes al mediodía con una ceremonia de apertura, y una ponencia sobre “Actualidades en demencias”, ofrecida por el doctor Francisco Mena, del Hospital de Alta especialidad de Ixtapaluca.

Al día siguiente, el doctor Parménides Guadarrama de la Facultad de Medicina de la UNAM hablará sobre ¿De qué se enferma el cerebro?.

La semana siguiente se realizará del 8 al 10 de marzo el simposio “Impacto neuro-cognitivo de la obesidad juvenil: enfoques experimentales y clínicos”, en el que participan especialistas con sus diferentes enfoques.

Del 11 al 20 de este mes habrá charlas con especialistas del departamento de Fisiología de la Facultad de Medicina de la UNAM y de la Clínica de Trastornos del sueño, entre ellas las del doctor Ulises Jiménez Correa, quien hablará sobre el sueño como elemento indispensable de la salud.

También se prevén actividades especiales los jueves, viernes y sábados de marzo, de 11:00 a 14:00 horas, en la sala “El cerebro...”, destaca un sketch (La batalla del siglo), el domingo 13; el taller cortes de cerebro el día 19, cuentacuentos y juegos de neurociencias.

Del 22 al 25 de los corrientes, en el salón de Seminarios de la Casita de la Ciencia, se realizará el Curso-taller intensivo de neuroanatomía funcional, a cargo del doctor Julio César Pérez Cruz; y en la sala de exposiciones temporales de museo, el taller Cómo pinta mi cerebro.

El jueves 31 “Matromúsica: concierto para bebés y preescolares” en el Teatro Universum; y en la sala dedicada al Cerebro, sábados y domingos de 11:00 a 16:00 horas, “Rebanadas de cerebro”, “Caricuaderno” y “Ganglios a leer”, dirigidos a niños de siete años en adelante.

Del 8 al 31 del mes, se puede apreciar la muestra “Encuentro del arte y la ciencia”, fotografía y pintura de Gabriela de la Llera y Claudia Garro Reyes, de acuerdo con la programación del recinto.

Te presentamos diez espacios que, ocultos entre los árboles o andadores de la 1ra sección de este popular parque de la CDMX, te sorprenderán con su historia y simbolismo centenarios.
ÁNGEL GALLEGOS. MÉXICO DESCONOCIDO.
ALTAR A LA PATRIA, BOSQUE DE CHAPULTEPEC

Dispuesto a unos cuantos pasos de la entrada principal del Bosque de Chapultepec, una vez superada la Puerta de los Leones, este monumento está dedicado a la memoria de los Niños Héroes.

Diseñado por el arquitecto Enrique Aragón y tallado en su parte central -y en sus grandes columnas- por el escultor Ernesto Tamariz, este conjunto funciona como una especie de gran mausoleo para los restos de los seis famosos cadetes que el 13 de septiembre de 1847, defendieron las instalaciones del Castillo de Chapultepec que, por aquel entonces, funcionaba como sede del Colegio Militar. También aloja el cuerpo del general Felipe Santiago Xicoténcatl quien, durante la toma del bastión por parte del ejército norteamericano, tenía bajo su cargo la defensa total del “Cerro del Chapulín”.

El Altar, hecho en fino mármol blanco, muestra en un primer plano a una mujer (la Patria) acompañada de sus hijos (uno de ellos caído en batalla) y es uno de los espacios más emblemáticos de este popular parque de la Ciudad de México. Sin embargo, no muchos saben que ahí descansan los despojos de algunos los protagonistas de aquel infausto capítulo de nuestra historia. ¡No dejes de admirarlo en el Bosque de Chapultepec!

FUENTE DE LA TEMPLANZA

Mandado construir por el presidente Pascual Ortiz Rubio en 1931, este conjunto muestra como personaje principal a “David con su honda”, obra del escultor jalapeño Enrique Guerra.

Como dato curioso, esta pieza, que muestra primorosamente al vencedor del mítico gigante Goliat en una escala casi real, fue realizada por el autor muchos años antes (hacia 1908), sin saber cuál sería el destino final de la efigie “dominado sobre una fuente entre los verdes parajes del Bosque”.

Para llegar a este bello escenario, que actualmente no se encuentra más en funciones (ya no lucen como en antaño sus grandes chorros de agua saltando elegantemente a diferentes horas del día), puedes hacerlo, avanzando -a pie o en bicicleta-, por la Avenida Colegio Militar hasta encontrarte con los discretos andadores que te permitirán descubrir esta hermosa fuente y sus elementos decorativos dispuestos a sólo unos cuantos pasos de otros tres tesoros del Bosque de Chapultepec.

AHUEHUETE “EL SARGENTO”

Según la tradición, fue el famoso rey poeta de Texcoco, Nezahualcóyotl, quien, en uno de sus múltiples paseos por el Bosque de Chapultepec (invitado seguramente por el tlatoani de México-Tenochtitlan, Moctezuma Ilhuicamina) sembró este otrora robusto árbol hacia el año de 1460. Efectivamente, en varios documentos que narran la historia del orgulloso pueblo azteca, se pueden advertir algunos pasajes en los que se describe cómo el sabio gobernante acolhua participó activamente en la siembra de varios ahuehuetes en la zona, “donde también abundaban los manantiales y la entrada al inframundo”.

En nuestros días, aunque el llamado Sargento es un árbol de larga duración (los ahuehuetes pueden alcanzar los 400 años sin mayor problema) ya no es más un ser vivo. No obstante, aún luce fuerte y erguido su grueso tronco tal y como lo vislumbraran el soberano texcocano y su contraparte, el primer Moctezuma, cuando lo plantaron una hermosa mañana de primavera en el Valle de México ¡hace más de 500 años!

TRIBUNA MONUMENTAL

Dedicado a la memoria de los pilotos que conformaron el Escuadrón 201, este espacio se localiza a espaldas del famoso ahuehuete conocido como “El Sargento”.

Tallado en fina piedra blanca, este monumento es conocido como la Tribuna Monumental debido a que su diseño evoca aquellas graderías en las que los romanos se sentaban a escuchar los discursos o anuncios que les tenían preparados sus gobernantes durante los mejores años del Imperio. Trasladado este concepto al ámbito del Bosque de Chapultepec, el también llamado Monumento a las Águilas Caídas recuerda a cada uno de los pilotos que participaron en aquella misión, en la que puntos mexicanos fueran alcanzados por las balas japonesas durante el desarrollo de la fase final de la Segunda Guerra Mundial, con sendas placas ubicadas a los costados y al centro de la Tribuna. En éstas aparecen, con grandes letras doradas, los nombres y los cargos de los más de 200 hombres que integraron aquella histórica cuadrilla.

AUDIORAMA

Ubicado a espaldas de la Tribuna Monumental, este rincón albergaba durante la época prehispánica una espectacular caverna que conducía hacia el Mictlan, el reino de los muertos (hoy sellada por cuestiones de seguridad hasta que especialistas del INAH decidan lo contrario). En la década de los 70 del siglo pasado, este espacio fue acondicionado para convertirse en un “refugio para los amantes de la lectura” quienes, acompañados de sus mejores amigos, los libros, pueden alejarse verdaderamente del ruido que predomina en otros sectores de la gran ciudad para pasar horas de sano esparcimiento escuchando lo mejor de la música armoniosa para leer.

Si eres devorador de libros, éste es un lugar que no puedes dejar de conocer. ¡Te encantará!

Tip:
En el Audiorama se ofrecen varios títulos (prestados) por si llegas sin un libro o lectura favorita al lugar.

BAÑOS DE MOCTEZUMA

Durante la época precolombina, en el Bosque de Chapultepec existían varios manantiales que proveían de agua potable a la gran México-Tenochtitlán, la ciudad en medio de los lagos, que por esas mismas razones necesitaba surtirse del vital líquido mediante un ingenioso sistema de acueductos que nacían justamente en tierra firme, a los pies del "Cerro del Chapulín". En nuestros días, ya nada queda de aquellos estanques en los que el agua brotaba transparente permitiendo a los soberanos mexicas bañarse en Chapultepec o bien encaminar el "oro líquido" hacia los contenedores que, kilómetros lago adentro, abastecerían a los habitantes de la poderosa ciudad de Huitzilopochtli para mitigar su sed, ayudarlos a preparar sus deliciosos platillos y a asearse.

MONUMENTO Y FUENTE DE NEZAHUALCÓYOTL

Localizado justo atrás del edificio de Guardias presidenciales, este espacio es obra del arquitecto y escultor Luis Ortiz Monasterio. Ante este conjunto -en el que inmediatamente destaca la monumental figura del Señor de Texcoco, Nezahualcóyotl- el visitante puede reconocer, al fondo del estrado principal, los toponímicos de los tres pueblos que conformaban la Triple Alianza durante la época prehispáncia: Tenochtitlan, Texcoco y Tacuba, así como numerosos elementos que, asociados a la arquitectura moderna del complejo, evocan los tiempos en que la cultura nahua dominaba el universo conocido.

El Monumento y fuente de Nezahualcóyotl también se ubican muy cerca de la entrada al Zoológico Alonso L. Herrera. Así que si te gusta el diseño con sabor a México antiguo ya no tienes pretexto para dar con este espacioso y bien diseñado rincón del Bosque de Chapultepec.

ZONA ARQUEOLÓGICA - GRABADOS DE GOBERNANTES MEXICAS

Al pie de la loma que sustenta al Castillo de Chapultepec, este rincón aloja una serie de interesantes relieves de la época mexica. De acuerdo con los textos del Padre Durán, en este lugar los antiguos gobernantes de Tenochtitlán mandaban esculpir en la roca su imagen para que, una vez al morir y después de ser incinerados con todos los honores en la ciudad de Huitzilopochtli, sus restos descansaran eternamente en este espacio sagrado “que los alojaría eternamente”. Así pues, en nuestros días, aunque ya muy derruidos, aún podemos distinguir algunos relieves que recuerdan algunas fechas calendáricas y el glifo con el que los antiguos mexicanos distinguían a Moctezuma Xocoyotzin: el xihuitzolli (o corona de la época) colocado sobre la cabellera del mismo tlatoani acompañado de una especie de nariguera que se alcanza a ver ya muy derruida). ¿Será que acaso aquí los aztecas alcanzaron a enterrar los restos de su noveno gobernante antes de la caída de México-Tenochtitlan?

PLACA JUAN ESCUTIA

De acuerdo con la tradición, en este lugar fue hallado muerto el cuerpo del cadete Juan Escutia, el célebre niño héroe “que se arrojara con la bandera” la madrugada del 13 de septiembre de 1847, durante el terrible asalto que sufriera el Castillo de Chapultepec, durante la invasión norteamericana, después de las tomas de Churubusco y Molino del Rey.

Colocada en 1970, a instancias de la Asociación del Heroico Colegio Militar, esta placa rinde homenaje al joven militar caído en defensa del bastión que, poco después se convertiría en residencia imperial, hogar de presidentes y más tarde, en sede del Museo Nacional de Historia, Castillo de Chapultepec. Si te gusta la historia, particularmente la del México del siglo XIX, no puedes dejar de conocer este escondido paraje.

OBELISCO A LOS NIÑOS HÉROES

Creado a instancias de don Porfirio Díaz en 1884, siendo presidente Manuel González, este Obelisco fue el primer monumento dedicado a la memoria de los Niños Héroes. Tras varios intentos de homenajear a los cadetes del Colegio Militar, caídos durante la toma del Castillo de Chapultepec la mañana del 13 de septiembre de 1847, fue el proyecto del arquitecto Ramón Rodríguez Arangoity el que ganó para poco tiempo después erigirse como un bonito memorial tallado en piedra blanca.

Como dato curioso, este Obelisco se levantó justo enfrente de donde ahora se puede advertir una placa nos que indica el lugar “exacto” donde según la tradición fue hallado el cuerpo del cadete Juan Escutia.