Cultura y Espectaculos

El primer poemario del escritor fue publicado en enero de 1916, en las páginas del antecedente inmediato de Excélsior: Revista de Revistas
VIRGINIA BAUTISTA. EXCELSIOR.
CIUDAD DE MÉXICO.En enero de 1916, el joven Ramón López Velarde (1888-1921) llegó muy feliz a las instalaciones de Revista de Revistas, donde trabajaba como redactor, y compartió la noticia de que ya tenía las pruebas de su primer poemario, La sangre devota, que se publicaría enseguida.

Ahí mismo, el hoy considerado padre de la poesía contemporánea revisó las pruebas, se puso a leer en voz alta sus versos y lo regresó a la imprenta de Revista de Revistas, antecesora de
Excélsior, que también publicaba libros.

Esa noche, le contó después Roberto Núñez y Domínguez, uno de los compañeros de López Velarde, a la periodista Guadalupe Appendini, “nació un poeta y un prosista”, porque el bardo también les entregó la crónica con que inició su colaboración en la revista. Todos se fueron a festejar con coñac.

Así, hace cien años, la editorial de Revista de Revistas publicó por primera vez La sangre devota con una portada del pintor Saturnino Herrán y fue dedicada a “los espíritus” de los poetas Manuel Gutiérrez Nájera y Manuel José Othón.

“Herrán dibuja a una muchacha con un mantón y, al fondo, se observa el Convento de Churubusco. Su modelo fue Angelita Díaz de León”, narra en entrevista el investigador Pável Granados, quien comparte estas anécdotas.

Considera que este poemario fue un parteaguas para la poesía mexicana de ese momento, porque “cambió completamente lo que se pensaba que tenía que ser esta apuesta, el rumbo que debía tomar”.

El ensayista y editor afirma que “la poesía mexicana estaba, hacia 1915, en un momento de crisis. Dicen los críticos que los poetas no sabían bien qué hacer, hacia dónde ir. Eran como apacibles, intimistas, veían hacia adentro de sí mismos y copiaron la manera de escribir de Enrique González Martínez, hasta que apareció este libro que reúne 34 poemas con una poética muy sorpresiva”.

Explica que la temática del poemario es muy personal, pues evoca su enamoramiento hacia cuatro mujeres. “La sangre del título alude a la pasión, y la palabra devota a lo religioso. Se concibe como apasionado y religioso, como un hombre doble que experimenta al mismo tiempo la culpa y el pecado”.

El especialista en la poesía mexicana de principios del siglo XX detalla que López Velarde recrea en La sangre devota sus amores de juventud en su natal Jerez, Zacatecas. “Su novia Fuensanta, que era su prima Josefa de los Ríos, era diez años mayor que él. Lo inspiran además Margarita Quijano, a quien conoció en la colonia Roma, y una pianista. Las cuatro murieron vírgenes, nunca consumó su amor. Canta también a la provincia, recuerda cómo es Jerez, sus mujeres, la Virgen de su pueblo, su familia. La dualidad entre la provincia y la ciudad es algo fundamental en él”, agrega.

El autor de El ocaso del Porfiriato. Antología histórica de la poesía en México (1901-1910) confiesa que, cuando se acercó a la obra de los poetas modernistas mexicanos, la que más trabajo le costó fue la de López Velarde.

“Pensé que nunca iba a poder disfrutarla. Pero desde que leí su poema Tus dientes me dominó una especie de compulsión por él. Para mí es el mejor poeta del siglo XX. De ahí viene la tradición moderna de nuestra poesía. Hay un antes y un después a partir de su propuesta.

“José Emilio Pacheco afirmaba que la obra de López Velarde puede ser tan compleja de explicar como la de Góngora y también que todo lo que se ha dicho sobre México y el mexicano se podría ilustrar con una cita de este poeta”, añade.

El vate que murió a los 33 años sólo vio publicados dos títulos, La sangre devota (1916) y Zozobra (1919), señala Granados. “Su tercer libro, que posiblemente se iba a llamar El son del corazón, salió a la luz hasta 1932. Su vida como poeta en activo duró sólo cinco años. Cuando murió estaba corrigiendo las pruebas de su poema más popular, Suave patria, publicado en 1921”, apunta.

El estudioso no tiene noticia de que se esté preparando una edición conmemorativa de La sangre devota, para festejar los cien años de su primera publicación. “Deberían hacerlo. La poesía de López Velarde se ha
reeditado completa, sus tres libros, pero no el primer poemario solo. Sería una joya”, concluye.

Por E. P. Armas. LA JORNADA DE ORIENTE.

El ITC presenta en la explanada del MAT la exposición de fotografías antiguas “Así era mi querido Tlaxcala”, que da testimonio de la transformación de la ciudad capital al paso de los años
El Instituto Tlaxcalteca de la Cultura (ITC) presenta la exposición “Así era mi querido Tlaxcala”, integrada por fotografías de gran formato captadas entre 1899 y 1956, las cuales dan testimonio de la transformación del paisaje en la entidad.

Tal muestra –instalada en la explanada del Museo de Arte de Tlaxcala (MAT) desde inicios de diciembre y que se mantiene hasta la fecha– es un proyecto piloto del ITC que tiene como finalidad propiciar la convivencia social, despertar el interés de las nuevas generaciones por la historia de su ciudad, así como mostrar a los turistas la belleza del estado al paso de los años.

Esta muestra se integró inicialmente por 28 fotografías que muestran calles, iglesias, plazas y tomas generales de la ciudad de Tlaxcala en los albores del siglo XX, retratos que se renovaron el pasado 12 de enero a fin de mostrar otras imágenes de igual belleza y ahondar en este tipo de testimonios visuales.

Cabe señalar que, desde su instalación el 11 de diciembre de 2015, tal exposición ha recibido a la fecha alrededor de 4 mil visitantes, quienes en su mayoría muestran el asombro por la transformación de la ciudad al paso de los años.

De tal forma que este espacio se convirtió en una oportunidad para la población tlaxcalteca de compartir recuerdos e intercambiar impresiones.

Es así como el gobierno del estado fortalece la raigambre de los tlaxcaltecas y coadyuva en la preservación de la historia y cultura de la entidad, a través de actividades de gran valor artístico.

Equipo Web. ALGARABIA
«Leer mucho, todo, verazmente....», éste es uno de los muchos consejos que dio el autor para aquellos que anhelan ser escritores.

rlos Fuentes nació el 11 de noviembre de 1928 en Panamá. Tanto su madre como padre eran mexicanos, pero como éste era funcionario encargado de relaciones exteriores, su familia se veía obligada a viajar constantemente, por lo que Carlos nació fuera de México y vivió su infancia intermitente entre Montevideo, Santiago de Chile, Buenos Aires, Perú, Brasil, entre otros lugares.
Llegó a México cuando tenía 16 años, e inició sus estudios en Centro Universitario México; posteriormente ingresó a la Universidad Nacional Autónoma de México para estudiar su licenciatura en Derecho. En una entrevista, Fuentes afirmó que la primera vez que sintió la necesidad de ceder ante la literatura fue a esa edad, a los 16.

Formó parte del grupo de intelectuales mexicanos de la década de los cincuenta, junto a Octavio Paz y Alfonso Reyes por ejemplo. En esa misma época, junto con Emmanuel Carballo, fundó la «Revista Mexicana de Literatura», y colaboró en el diario Siempre; algunos años después fundó también El Espectador en 1960.
Algunas de sus amistades aseguran que en 1954 fue cuando se dio a conocer como escritor con la publicación de su primer libro: Los días enmascarados. Este era una compilación de seis relatos –entre ellos el «Chac Mool»– el cual fue bien recibido por los lectores y críticos literarios.
«Ese llamado Boom, en realidad, es el resultado de cuatro siglos, literariamente, llegado a un momento de urgencia en que la ficción se convirtió en la manera de organizar las lecciones del pasado».
Sin duda, la figura de Carlos Fuentes sería reconocida nacionalmente cuatro años después, en 1958, cuando publicó La Región Más Transparente; y más tarde se consolidaría como escritor con: La muerte de Artemio Cruz (1962), las cuales también son pioneras del fenómeno editorial y literario que surgió entre los años 1960 y 1970, periodo en el que un grupo de jóvenes autores rompieron el esquema tradicional de la literatura, con el «realismo mágico» como ingrediente en común, y con una riqueza narrativa que sacudió los cimientos de Europa: el boomlatinoamericano.
Capitán de naves literarias
Considerado uno de los cuatro pilares principales de este movimiento literario –a lado de Vargas Llosa, García Márquez y Cortázar– Fuentes tuvo un papel importante en él porque abarcó todos los géneros: ensayo, poesía, teatro, novela, etcétera; además, él se encargó de promocionar a todos sus compañeros por extensas partes del mundo.
«La belleza sólo le pertenece al que la entiende, no al que la tiene.»
En 1962 publicó Aura, una novela corta cuya historia el autor sitúa en la Ciudad de México, considerada con una de las mejores narrativas del siglo XX, con esta obra Fuentes ganó el premio Cervantes. Dedicó su vida a ser político, escritor, crítico y periodista, dejando en cada uno de estos campos lo mejor de sí y su estilo.
Coherencia y política
En 1972 Fuentes se integró como miembro del Colegio Nacional, y por recomendación de Octavio Paz ese mismo año se desempeñó como delegado de México en diferentes organismos internacionales. Su lado político es todo un mundo aparte, hubo cosas de las que se enorgulleció y otras que prefirió nunca contar; desde luego, en sus obras plasmaba su compromiso político y social.
Entre 1975 y 1977 fue embajador en Francia durante el mandato de Echeverría. Con esto, abrió las puertas de la embajada a muchos refugiados políticos latinoamericanos y españoles, más tarde se retiraría de tal cargo –a modo de protesta– cuando Díaz Ordaz fue nombrado embajador de México en España, el primero tras la muerte de Francisco Franco.
Fue tal la necesidad de irse acoplando a diferentes culturas que también aprendió el idioma inglés y francés perfectamente.
En 1975 publicó la novela más larga a la cual dedicó 6 años de escritura: Terra Nostra, la cual le valió el premio Rómulo Gallegos. También incursionó en el teatro con su obra «Orquídeas a la luz de la luna», cuyo estreno tuvo lugar en Harvard en 1982.

Dos años más tarde fue acreedor del Premio Nacional de Literatura de México, y finalizó su novela Gringo viejo (1984), misma que ya había comenzado a imaginar en 1948. Para la década de los noventa fue condecorado con la Legión de Honor francesa (1992), la Orden al Mérito de Chile (1993) y el Premio Príncipe de Asturias (1994), entre otros honores.
Para el nuevo milenio Fuentes recibió el Premio de la Real Academia Española de Creación Literaria en 2004, y posteriormente publicaría Todas las familias felices(2006), La voluntad y la fortuna (2008) y Adán en Edén en 2009.
Carlos Fuentes falleció el 15 de Mayo del 2012 en la Ciudad de México, víctima de una úlcera a sus 83 años de edad. Su cuerpo fue trasladado a París, donde lo enterraron a lado de sus difuntos hijos: Natasha y Carlos.

Por Notimex. LA JORNADA
La escritora mexicana Valeria Luiselli, y su traductora al alemán DagmarPleutz, durante un festival en Berlín. Foto: Notimex

México, DF. La escritora mexicana Valeria Luiselli (ciudad de México, 1983) autora del libro de ensayo Papeles falsos (2010) y las novelas Los ingrávidos (2011) y La historia de mis dientes (2013), obras publicadas en México por el sello Sexto Piso, ha sido nombrada finalista en los Premios NBCC.

Así lo informó la editorial, tras destacar que se trata de los cotizados premios organizados anualmente por el Círculo Nacional de Críticos de Libros (National Book CriticsCircle) de Estados Unidos.

Esta nominación es por su segunda novela: La historia de mis dientes, que se publicó en 2015 en México y se tradujo al inglés en 2015, siendo publicada en Estados Unidos por CoffeHousePress.

Desde 1974, TheNational Book CriticsCircle apoya la crítica literaria honrando la escritura y abogando por un debate abierto alrededor de la lectura, la crítica literaria y la literatura en Estados Unidos.

Para conmemorar su creación, año tras año se organizan y entregan los NBCC Awards, los Premios del Círculo Nacional de Críticos de Libros.

De acuerdo con Sexto Piso, estos importantes premios literarios se entregan cada mes de marzo y se dividen en seis categorías: Autobiografía, biografía, crítica, ficción, no ficción y poesía, y son los únicos premios elegidos por los mismos críticos. La idea es celebrar las mejores ofertas literarias del año junto con escritores, críticos, editores y lectores.

Entre los 30 finalistas de 2015 se encuentra la escritora mexicana Valeria Luiselli, con su más reciente libro La historia de mis dientes (Sexto Piso 2013), que dos años más tarde publicó en inglés la reputada casa editorial CoffeHousePress bajo el título de Thestory of myteeth, con una muy brillante traducción de la especialista Christine MacSweeney.

Los únicos autores de habla no inglesa que han sido galardonados con este premio en la categoría de ficción son Roberto Bolaño, W. G. Sebald, BharatiMukherjee, KiranDesai y ChimamandaNgoziAdichie. Luiselli es la primera autora mexicana en obtener una nominación, lo que la convierte en un caso excepcional y de ejemplo para sus colegas.

Antes, en 1976 también fue finalista otra autora de Sexto Piso, Renata Adler (Lancha rápida, 2015), mientras que en la categoría de ficción ha habido ganadores como Toni Morrison, John Cheever, Ann Tyler, PhillipRoth, Cormac McCarthy y Alice Munro, y finalistas como Joan Didion, John Updike, Vladimir Nabokov y Don Delillo, entre otros.

La obra de Luiselli ha sido aclamada internacionalmente. Ha colaborado en publicaciones como The New York Times, Granta, MacSweeney's, Letras Libres y Etiqueta Negra, y ha escrito libretos para el New York City Ballet. También colabora con galerías como la SerpentineGallery, en Londres, y la Colección Jumex en México. Vive en Nueva York.

La historia de mis dientes, segunda novela de Valeria Luiselli, revela una fascinante dimensión en su escritura, y confirma su capacidad para generar atmósferas llenas de enigmas y de sutiles guiños en los que cada gesto está cargado de sentido.

Según la crítica, tiene una destreza que combina el dominio del lenguaje con una estructura atrevida y desfachatada.

Luiselli retrata, a veces con humor, otras con ternura y unas más de manera despiadada, la llamada “condición humana”, al hacer confluir en sus personajes el peso de la historia personal con ese motor cotidiano que es el anhelo. Este libro se realizó con apoyo de la Secretaría de Cultura Federal (Antes Conaculta) y el Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA).

El artista italiano de origen griego, pilar del arte povera, inaugura en el nuevo recinto de la ciudad de Aguascalientes la muestra ‘Relámpagos sobre México’

JUAN CARLOS TALAVERA. Foto: Karina Tejada. Excélsior. CIUDAD DE MÉXICO.

“El ser humano siempre debe fijarse y estar atento para defender la idea de la libertad”, indicó ayer el artista plástico JannisKounellis (El Piero, Grecia, 1936), luego de anunciar su regreso a México con la exposición Relámpagos sobre México, luego de casi dos décadas sin exponer obra nueva en nuestro país, para mostrar el trabajo que creó exprofeso para la inauguración del nuevo Museo Espacio para la Cultura y las Artes (Meca), que será inaugurado el 29 de enero en Aguascalientes.

El anuncio lo hizo ayer en la Sala Manuel M. Ponce del Palacio de Bellas Artes, donde explicó que su exposición abordará el concepto de orden. “Hace unos días leí un artículo en un periódico francés, donde los intelectuales hablaban sobre el retorno al concepto de orden, pues mi generación pertenece a la de una Europa que emergió de una guerra desastrosa, así que todo el tiempo pensamos en el desorden y la libertad”, explicó.

Considerado el mayor representante del arte povera, aseguró que esta obra no sólo es muy personal, sino que también surgió de una conversación con su amigo Bruno Corà, quien funge como curador de la muestra, “para hablar de la libertad y de la bendita globalización”.

Así que esta exposición la observa como un llamado a reflexionar sobre lo que hoy la globalización ha marginado de la atención humana, “una reflexión hacia el arte, el orden y el humanismo, un llamado a lo que pertenecemos, un llamado a la felicidad de poder alcanzar una discusión sincera”.

Explicó que en los últimos 20 años, aunque estuvo lejos de México, ha llevado su trabajo a otras galerías de Europa, sin descuidar las galerías de Roma, donde vive. “Ahora Europa es un lugar gigante, así que es muy difícil estar presente en este lugar”.

Para esta exposición, Kounellis reconoció que ha utilizado los seis mil metros cuadrados de las dos galerías del Museo Espacio, donde montará una serie de obras realizadas con roperos que recuperó de la antigua estación del ferrocarril.

“Debo decir que, desde que empecé a hacer mis obras en Nápoles, siempre he pensado que el ropero es un objeto realmente muy cercano al ser humano. También la cama. Así que para esta muestra utilicé roperos originales que pertenecían a los trabajadores de la estación de ferrocarril, por lo que son simbólicos y están cercanos a la figura gloriosa del trabajador”, detalló.

Sin embargo, reconoció que el título de la muestra es un guiño al trabajo fílmico del cineasta soviético Sergei Eisenstein, como una alusión a la iluminación fugaz que antecede a la epifanía, ambas presentes en el gesto creativo.

Durante el anuncio, en el que también estuvieron Saúl Juárez y Antonio Crestani, por la Secretaría de Cultura federal, así como Carlos Lozano, gobernador de Aguascalientes, dieron a conocer que en el marco de esta apertura se realizará el simposio de arte contemporáneo El drama de la forma, que se llevará a cabo en el Auditorio del Meca, los días 30 y 31 de enero.

En este simposio, que busca reflexionar sobre la percepción auténtica del arte en el ámbito del desarrollo cultural y social en proceso, participarán personalidades como el propio Bruno Corà, Marie-LaureBernadac, Stephen Bann, Marco Vallora, Thomas Crow, José Jiménez, Guillermo Santamarina y Norma Rosenthal, entre otros.

Durante el anuncio, Carlos Lozano aseguró que además del Meca se construye una sala de conciertos para la Orquesta Sinfónica de Aguascalientes (OSA), reconoció que a pesar de la existencia del Meca, no desaparecerá el viejo Museo de Arte Contemporáneo de Aguascalientes, y dijo que el financiamiento del Meca será autogestivo y contará con un fideicomiso cuyos detalles se darán a conocer en el futuro.

¿Dónde y cuándo?

‘Relámpagos sobre México’, de JannisKounellis, será inaugurada el 29 de enero en el Museo Espacio para la Cultura y las Artes, ubuicado en Manuel Gómez Morin, s/n, Aguascalientes.