Cultura y Espectaculos

La Casa de Ana Frank y el Fondo Anne Frank, que posee la propiedad intelectual de la obra, están enfrentados
CIUDAD DE MÉXICO.
Casi siete décadas después de su primera publicación, el Diario, de Ana Frank, protagoniza una disputa legal. La Casa de Ana Frank, el museo en Ámsterdam que resguarda los originales del famoso manuscrito, y el Fondo Anne Frank de Basilea, Suiza, que tiene en su poder la propiedad intelectual de la obra, se encuentran enfrentados por la liberación de los derechos de autor, que en teoría tendrían que liberarse el 1 de enero de 2016 cuando se cumplen 70 años de la muerte de su autora.
El museo, montado en el mismo edificio donde la niña judía se ocultó de la persecución nazi junto con su familia y siete personas más, preparó con antelación una serie de ediciones comentadas del Diario que pondría a disposición de sus usuarios, de manera gratuita, en cuanto expirasen los derechos. Para eludir la ley vigente en los Países Bajos —que establece que los derechos de una obra expiran siete décadas después del fallecimiento de su autor— y seguir obteniendo beneficios económicos, el fondo suizo ha sumado un nuevo autor a la obra traducida a 70 idiomas.
El Fondo Anne Frank alega que Otto Frank, padre de Anna, participó en la elaboración final de la obra conocida a nivel mundial, por lo que debe compartir la autoría. De acuerdo con información de agencias internacionales, Yves Kugelmann, administrador del Anne Frank Fonds, asegura que Otto, combinó y cortó los Diariosque conformarían un nuevo libro.
Con la treta, los derechos no caducarían el año próximo sino hasta 2050, cuando se cumplen 70 años de la muerte del padre de Anna, quien falleció en 1980.
Ana Frank escribió su diario del 12 de junio de 1942 al 1 de agosto de 1944; durante ese tiempo también escribió algunos relatos y frases que tomaba de otros libros. Pocos días después de abandonar su tarea literaria, en septiembre del mismo año, fue enviada al campo de concentración de Auschwitz y, más tarde, a Bergen-Belsen, donde murió de tifus en 1945. Antes, la chica de 15 años había comenzado a reescribir su Diario con el título de La casa de atrás.
Otto Frank fue el único sobreviviente de los refugiados en Ámsterdam. Cuando recuperó los papeles de su hija conoció su deseo por publicarlos, por lo que decidió editarlos y compilarlos. El texto llegó a manos de una pareja de historiadores holandeses, Jan Romein y Annie Romein-Verschoor, quien trata, infructuosamente, de hallarle editorial. Jan escribe un artículo en 1946, en el periódico Het Parool y atrae la atención de varios sellos. El Contact, de Amsterdam, sería el elegido para publicar el libro.
Con el nombre final que Ana había pensado para su texto, el Diario en forma de cartas apareció por primera vez el 25 de junio de 1947, en una edición de tres mil ejemplares, con prólogo de Annie Romein-Verschoor. Del libro se reconocen tres versiones: la primera que escribió Ana en un cuaderno con tapas de cuadros rojos y blancos; la reescritura del mismo, realizada por ella en hojas sueltas durante más de diez semanas, antes de su detención, y la de su padre, Otto, quien se basa en las dos versiones de su hija.
El Fondo de Basilea fue fundado por el propio Otto en 1963 como una fundación de caridad que gestionaría los derechos de reproducción de las obras, cartas y fotos de Ana Frank. Otto se había mudado a la ciudad suiza en 1952 llevando consigo el legado de su hija; tras su muerte, por petición suya todos los escritos de Ana fueron transferidos al Estado holandés, quien encarga su gestión al Instituto Nacional de Documentación de Guerra (hoy NIOD), de Ámsterdam. Y quien se encarga de administrar las vitrinas de la Casa de Ana Frank.
Anne Frank Fonds, sin embargo, detenta los derechos de reproducción. La asociación tiene designada a la agencia Liepman Ag, quien maneja a autores como Nir Baram o Elías Canetti, como su representante. En su sitio de internet (http://www.annefrank.ch/) establece los sellos editoriales designados en 63 naciones para llevar a cabo la traducción y edición del Diario. En España se trata de Plaza & Janés, pero también hay sellos de Corea, China, Polonia o Arabia.
Excélsior.

Por Ericka Montaño Garfias. En septiembre de 1973 todo estaba listo para la inauguración, el día 13, de la muestra Orozco, Rivera, Siqueiros: pintura mexicana en el Museo Nacional de Bellas Artes de Chile.
Dos días antes ocurrió el golpe de Estado contra el presidente Salvador Allende y la exposición jamás se abrió al público.
Las piezas, 169, fueron sacadas en el avión de Aeroméxico en el que venían la viuda y las hijas de Allende, además de otros exiliados, quienes lograron salir del país sudamericano gracias al entonces embajador Gonzalo Martínez Corbalá.
Este 19 de noviembre será inaugurada La exposición pendiente 1973-2015: Orozco, Siqueiros y Rivera, con 76 de las 169 piezas que hicieron el viaje original, y será en el mismo museo chileno.
La muestra forma parte de las actividades por el aniversario número 25 del restablecimiento de relaciones diplomáticas entre México y Chile.
Operación novelesca de rescate
En 1973, año en que los Carrillo Gil donaron sus obras de arte, se pensó en llevar algunas de las piezas de ese acervo a Chile en señal de apoyo al gobierno de ese país. Sobrevino el golpe de Estado y ante esa situación estaban en riesgo. Gracias a Fernando Gamboa (el curador de la muestra) y al embajador Martínez Corbalá, que hicieron toda una operación novelesca, de película para preservarlas y que esa obra llegara a los aviones que el presidente Echeverría mandó a Santiago para recogerla, recordó el titular del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes, Rafael Tovar y de Teresa, durante una conferencia de prensa a la que asistió el embajador Martínez Corbalá, colaborador fundador de La Jornada.
Otto Granados, subsecretario de planeación y evaluación de políticas educativas de la Secretaría de Educación Pública, habló de las estrechas relaciones entre México y Chile, rotas en noviembre de 1974, 14 meses después del golpe de Estado, tiempo en el que la embajada y la residencia del embajador funcionaron como refugio para cientos de chilenosgracias a la gestión logística y diplomática de Martínez Corbalá.
Los vínculos se renovaron en 1990. Con motivo de los 25 años de ese hecho se desarrollaron varios proyectos; entre éstos figura “hacer una edición especial de lo que hemos llamado La colección mexicana en el Museo de la Solidaridad Salvador Allende (...) con la obra que pintores mexicanos o residentes en México donaron en solidaridad con Allende (...) y un libro que lo acompaña. El segundo fue poner un memorial en la residencia de la embajada de México que evocara este episodio de enorme orgullo y dignidad de la diplomacia mexicana, y el tercero es un documental de 32 minutos que reconstruye, de la mano de tres ex asilados en la embajada y la residencia, cómo era la vida. Esa casa, esa residencia es la misma donde vivía Gonzalo Martínez Corbalá, donde he vivido yo los últimos cuatro años. Es interesante porque frente a cámara estos tres asilados chilenos van platicando cómo era la vida, cómo organizaban la comida, los servicios, cómo estaban rodeados de militares, cómo se protegían de que no hubiera alguna intromisión en territorio diplomático”.
El documental se llama Memorias del asilo: chilenos en la embajada de México y se estrenará el 20 de noviembre en la Cineteca Nacional de Chile, y en México seguramente en la Cineteca Nacional y Canal 22.
Otro proyecto fue saldar una asignatura pendiente: la exposición de Rivera, Siqueiros y Orozco. No es el número de piezas pensadas en 73 por los costos, el cambio en las regulaciones, pero sin duda alguna refleja el espíritu de la exposición del 73, agregó Granados, quien expresó que es posible que esta muestra sea la más importante que se haya presentado en Chile en las últimas décadas desde todos los puntos de vista. Es un acontecimiento cultural de la mayor importancia, pero también cumplir una asignatura pendiente con Chile desde los puntos de vista político, artístico, plástico.
La exhibición reproduce el diseño conceptual museográfico de la muestra original, además de que se nutre de documentos hallados en los archivos del curador Fernando Gamboa que explican cómo estaba montada, grabaciones, la invitación y el catálogo originales, además de que se hizo un nuevo catálogo paraLa exposición pendiente, explicó la directora del Museo de Arte Carrillo Gil, Vania Rojas, quien precisó que en esta ocasión no son las 169 obras que viajaron en 1973 a Chile, debido a que muchas tienen declaratoria de patrimonio.
Los protocolos indican que por cuestiones de seguridad solamente salen un máximo de 12 piezas por cada embarque; si hacemos cuentas, 169 piezas son más de 16 embarques aéreos que son sumamente costosos.
De Diego Rivera se exhibirán piezas de su etapa cubista, como El arquitectoy Maternidad; de Siqueiros se presentarán 22 obras, como Zapata,estudio para el mural del Castillo de Chapultepec y Torso femenino, y de Orozco –entre otras– se mostrarán El fusilado, Pancho Villa y Cristo destruye su cruz. La Jornada

MONUMENTOS HISTÓRICOS
Al momento de la conquista española, la población indígena adaptó a su modo de vida aspectos del viejo mundo occidental, uno de estos fue la religión por mediación de los frailes franciscanos, hombres cultivados en el arte de la retórica, teología, filosofía, etc., quienes llegaron a tierras tlaxcaltecas con el fin de evangelizar a los indígenas, es decir, se encargarían de la conquista espiritual. Estos, pronto encontraron fórmulas para llevar a cabo este proceso, pues adaptaron las formas religiosas cristiana occidentales a la cultura indígena, lo que dio por consecuencia el sincretismo que hoy en día caracteriza a la cultura tlaxcalteca.
El proceso de la conquista espiritual, incluyó la edificación de grandes construcciones con el fin de maravillar al indio y así atraerlos a las parroquias, además de que en su mayoría se construyeron en importantes centros ceremoniales para la religión prehispánica. Así, los indígenas acudirían a estos lugares no para adorar a las nuevas deidades occidentales, sino para preservar su religión que había sido sometida. Dichas construcciones fueron realizadas en su mayoría por los indígenas, para lo cual eran obligados a cumplir esa tarea.
Convento de San Simón y San Judas y Parroquia de San Antonio de Padua.- La Iglesia y el convento de Calpulalpan se encuentra bajo la advocación de San Antonio de Padua, San Simón y San Judas, aunque aparecen esculpidos en la fachada de la Iglesia sobre el tercer cuerpo, han quedado olvidados a pesar de ser los nombres cristianos de aquella población.
En la archivolta se descubre chalchihuites y guías con elementos propios de la cultura mexicana. Las dos torres también son de tres cuerpos, la del norte es la original, la otra fue construida en 1940-42. La nave tenía bóveda de medio cañón, pero el incendio provocado por los carrancistas en 1915 lo destruyó, por ello años más tarde se construyó una bóveda plana de ladrillos. Después de haber sido tan rico, el interior es de los más pobres, tanto el retablo como las imágenes religiosas, todo lo que se encontraba en el interior se incineró durante la revolución.
El retablo destruido no era el original, más bien se colocó a fines del siglo XVIII y principios del siglo XIX. Era de estilo neoclásico, semejante al que se conserva en la actualidad en la capilla de la Tercera Orden. El primer retablo era barroco, estaba decorado en oro, incluía pinturas al óleo y esculturas de madera en bulto, un fragmento de él se conserva en buen estado, el que tiene actualmente es del segundo cuarto de este siglo.
La Capilla de la Tercera Orden conserva el retablo y los altares laterales neoclásicos, así como esculturas antiguas de santos. A un costado se encuentra una pequeña capilla destinada al culto de la Virgen María, en cuyo interior se aprecian los muros y el cielo razo con decoraciones de principios del siglo. Las capillas del Rosario y de San Antonio de Padua se decoraron a mediados del presente siglo. El baptisterio es austero. Todas las naves, excluyendo la mayor, tienen cúpulas ricamente elaboradas con ladrillos y argamasa de cal y arena.
El claustro de dos plantas se conserva casi intacto con excepción de los pretiles que se modificaron. El brocal primitivo del pozo fue destruido en la década de los sesenta. Resulta necesario destacar el colorido y la belleza de las pinturas murales protegidas en los nichos de los rincones, según parecen haberse elaborado en 1764 por Sebastián de Avila.
En los mismos muros de ambas plantas hay frisos típicos en blanco y negro que corren por los cuatro muros. Las columnas son dignas de mencionar. Es el único caso en Tlaxcala donde troncos gruesos de árboles se encuentran sosteniendo el piso de los corredores de la segunda planta y la techumbre del mismo nivel.
En la sacristía existe un lienzo pintado al temple en blanco y negro sobre tres muros, dividido en siete escenas que representan a seis santos, identificándose a Santa Clara, San Francisco y San Buena Ventura, la séptima es El Calvario representado en una forma exquisita, aparecen en él tres personajes con Jesús crucificado.
En un pequeño portal construido en el siglo XVI, situado en el extremo sur del convento que parece haber servido de recibidor, está un mapa pintado en blanco y negro donde se aprecia el convento en una de sus etapas iniciales de construcción, al igual que las iglesias, los nombres de los pueblos en jeroglíficos náhuatl y los caminos que cubrían la parroquia en el siglo del arribo franciscano. En la segunda planta la biblioteca presenta en sus muros pintura mural policroma del siglo XVI, las escenas son arcos de medio punto y otros pintados en negro y gris, decorados en la parte superior con elementos vegetales policromos.
Enmarcan símbolos propios del cristianismo en negro. En la misma planta, en el corredor de las celdas, se encuentran expuestos tres tipos de elementos decorativos: el lienzo blanco y negro del remate, Jesucristo en la cruz pintado al óleo policromo sobre el muro, y finalmente una rica colección de pinturas de caballete que abarca varios siglos concluyendo en el siglo XIX.
El atrio es amplio, la entrada al norte no deja de recordar los templos prehispánicos de los indios, ya que la escalinata está construida con las mismas piedras de los recintos ceremoniales, propiciando la forma de una pirámide semicircular. Fue en el año de 1608 cuando la iglesia se concluyó, como lo indica una inscripción en la parte exterior del coro. Tlaxcala

La escritora de literatura negra afirma que hay una estética gótica en Latinoamérica
POR: VIRIGINIA BAUTISTA. CIUDAD DE MÉXICO.
El castillo tenebroso con criptas funerarias, edificios en ruinas habitados por personajes oscuros, antihéroes, huérfanos, seres abandonados, generalmente músicos, escritores o científicos, que siempre guardan secretos.
Estos son algunos de los escenarios de la literatura gótica que, aunque nacida a mediados del siglo XIX en Europa, sigue fascinando a los lectores contemporáneos. “Gusta porque habla de lo escondido, de lo que no está ordenado ni clasificado, es una cuestión de insubordinación, una ruptura de la regla. Esa marginalidad lo vuelve vigente, toca cuestiones muy profundas de la psiquis humana”, afirma María Negroni.
La escritora argentina, quien desde hace más de 16 años ha explorado este tema, parte de la premisa de que “en los sótanos de la razón está escondido un principio fundamental, que es inordenable: el deseo. El arte y la literatura trabajan desde ese material. Es una zona indomesticable, por naturaleza díscola, desobediente, imprevisible”.
La narradora acaba de publicar La noche tiene mil ojos (Caja Negra), que reúne por primera vez su trilogía negra, compuesta por Museo Negro (1999), Galería fantástica (2009) y el hasta ahora inédito Film noir, tres libros de ensayos consagrados a profundizar los alcances de la literatura gótica.
“Adentro de ese mundo aparece la pregunta de en qué consiste el acto de crear, cuáles son los costos de la creación, los castigos”, agrega.
Pero hay algo que en especial le interesó a Negroni de la estética gótica: si los escritores latinoamericanos escucharon también el llamado negro. “Creo que hay una circulación de textos, tópicos y estilos, que van en múltiples direcciones. Siempre me perturbó la idea de que nosotros, como escritores latinoamericanos, recibíamos la influencia del mundo cultural europeo y con ella hacíamos algo.
“Pero hay muchos casos en los que el texto inicial o primario surge en América Latina y es retomado después en Europa. Me interesa la idea de que no hay un lugar de origen y uno de recepción, sino que es más complejo. Creo que es más dinámico y menos unilateral cómo circulan los textos culturales. Hay un verdadero diálogo entre América Latina y Europa”, explica.
La autora pone como ejemplo de lo anterior el cuento Las babas del diablo, de Julio Cortázar, que el cineasta Michelangelo Antonioni retomó en 1967 para su películaBlow up; o La invención de Morel, de Adolfo Bioy Casares, que en 1961 recreó Alain Resnais en su filme El año pasado en Marienbad.
Negroni concluye que en América Latina, y en especial en México, también hubo propuestas originales de literatura fantástica, como lo ejemplifican varias obras del mexicano Carlos Fuentes. Excélsior

Paula Carrizosa. El Coloquio Nacional La Revolución Mexicana. Nuevas fuentes, instituciones, actores sociales y culturas llega a su quinta edición. Organizado por el Consejo de la Crónica de la ciudad de Puebla, el acto académico de este año se desarrollará los días 19 y 20 de noviembre.
Reunidos en el Salón de Protocolos del Palacio Municipal –Portal Hidalgo número 14– participarán 45 ponentes provenientes de instituciones como la Universidad de Hamburgo, (Alemania), la Universidad Autónoma de Aguascalientes y la Universidad Nacional Autónoma de México.
Asimismo, el Colegio de Michoacán, la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales de la Universidad Autónoma de Querétaro, la Universidad Autónoma de Tlaxcala y la Universidad Veracruzana.
A ellos se suman conferenciantes de la Universidad Autónoma de Puebla: de sus facultades de Filosofía y Letras y Derecho, así como de la Preparatoria Regional Enrique Cabrera Barroso y el Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades “Alfonso Vélez Pliego”.
Los investigadores abordarán diferentes temas sobre el movimiento armado; entre ellos, la manera en que sucedió en distintas ciudades del país, particularmente en Tlaxcala, Aguascalientes, Querétaro, Puebla y San Martín Texmelucan.
En relación con la educación, se analizarán algunas tendencias laicas, católicas así como la participación de los grupos metodistas.
También, se abordará el papel de las mujeres en el movimiento revolucionario, esta vez desde personajes particulares como periodistas, obreras y lavanderas.
En la quinta edición, además, destaca la inclusión de temas poco abordados hasta ahora, como son los prisioneros más allá de las frontera, en particular el caso de los presos políticos constitucionalistas en Guatemala en 1913–1919, así como los libros contra el comunismo, una historia que se verá reflejada en los comienzos turbulentos de la editorial Polis (1936–1941).
Por supuesto, la ciudad de Puebla ocupará la atención de algunos ponentes que estudian la ciudad durante los primeros años del siglo XX y sus cuarteles.
Las revisiones historiográficas ocuparán otra mesa de trabajo, en ella se presentarán estudios sobre Manuel Gómez Morín y revisiones críticas de la historiografía y la caricatura política del porfiriato, por citar algunas.
Destaca que durante el Coloquio Nacional la Revolución Mexicana se presentarán tres libros. Se trata de los títulos Chiautla y Puebla en mi vida de Gilberto Bosques Saldívar, con prólogo de Alberto Enríquez Perea, y Salvador Abascal: el mexicano que desafió a la Revolución, de Rodrigo Ruiz Velasco Barba.
También, el volumen Seguir las huellas. Hacia el centenario del Primer Congreso Feminista, 1916–2016, de las historiadoras Elva Rivera Gómez y Gloria Tirado Villegas, esta última co–organizadora del coloquio.
Asimismo, se ofrecerán dos conferencias magistrales. La primera estará a cargo de Patricio Eufracio Solano, director del Museo regional de la Revolución Mexicana Casa de los Hermanos Serdán disertará sobre “El papel de los Hermanos Serdán en el antirreeleccionismo”.
La otra será “Hermila Galindo: de la transición a la posmodernidad democrática”, a cargo de Rosa María Valles Ruiz, investigadora del Instituto de Ciencias Sociales y Humanidades de la Universidad Autónoma del Estado de Hidalgo, quien abordará a esta mujer, que fue una de las primeras mexicanas que demandó el voto femenino en 1917. La Jornada de Oriente