Cultura y Espectaculos

La tradición del rebozo en México es de carácter prehispánico pero al mismo tiempo mestizo, comenta el maestro José Luis Sánchez Mastranzo, director del fideicomiso Fondo Casa de Artesanías del Estado de Tlaxcala
José Luis Sánchez Mastranzo: El rebozo es como lo dice la palabra reboza, envuelve, en esa pieza muy especial y que en todas las zonas tanto indígenas y mestizos se llevan a cabo en nuestro país, las indígenas nahuas, las indígenas otomíes, podríamos decir hasta la zona de la costa, usan piezas que son como paño que se utiliza como una especie de rebozo
Aunque algunos investigadores dicen que el rebozo, son aquellos que corresponden al jaspe como los rebozos de Tenancingo del Estado de México.
José Luis Sánchez Mastranzo: Dentro de los rebozos antiguos están los famosos mama o mamanes que son los rebozos que se encuentran en las zonas indígenas donde se elaboran de una manea de telar de cintura y que son piezas de hilo de algodón silvestre, de algodón coyuchi que le llaman, o algodón Ixca que es algodón blanco en lengua náhuatl
El rebozo también se elabora en diferentes lugares: San Luis Potosí con técnicas de diseño como caramelo, rebozos de lana en Michoacán, Veracruz, Puebla y Tlaxcala
José Luis Sánchez Mastranzo: Todos estos rebozos so de manera que han tenido evolución y que son enriquecidos con técnicas de bordado, de tejido, de anudados, emputados, con rapacejos de gran opulencia, gran frescura y belleza, tenemos rebozos de gasa que son del estado de Michoacán o del estado de Chiapas como es la pieza galardonada.
En Tlaxcala se producen rebozos de carácter tradicional de lana como los chales en Contla, así como los rebozos de algodón de algunos maestros que han hecho rescate
José Luis Sánchez Mastranzo: Como es el maestro Crescencio y algunos maestros como el maestro Porfirio y porque no decirlo los ancianos, los artesanos de conocimiento como la maestra María de Jesús Cocoletzi, todos ellos trabajan en la cuestión de rescate y también que han presenciado y también que hemos obtenido premios que hemos obtenido un número especial, también dentro de los 39 premios hemos ganado 4 lugares entre ellos 3 primeros lugares que es muy digno de nuestro estado.
La exposición estará abierta al público durante el mes de septiembre en el Museo de Arte de Tlaxcala donde se puede disfrutar, conocer y reconocer nuestra identidad, ver las maravillas de todo México pero también podemos ver rebozos de Tlaxcala.
Sistema de Noticias Tlaxcala

Del 25 al 27 de septiembre se llevará a cabo el 1er. Encuentro de Cocineras Tradicionales de Tlaxcala, proyecto apegado al plan de salvaguarda, rescate y promoción de la cocina mexicana como patrimonio de la Cultura, comenta el director del Instituto Tlaxcalteca de la Cultura Willebaldo Herrera Téllez.
Con el objetivo de rescatar y darle impulso a la cocina tradicional, además de darle el reconocimiento a las cocineras como emprendedoras se lleva a cabo el primer encuentro de cocineras tradicionales en Tlaxcala. Entre las comunidades participantes se encuentran Contla, San José Teacalco, Francisco Javier Mina, La Soledad, Santa María Las Cuevas, Ixtenco, Tlaltelulco, Loma Bonita, Mazatecochco y Tequexquitla, quienes participarán con platillos que funden las dos culturas prehispánica y europea a través de sus ingredientes
Lo importante es la fusión cultural es que se mezclan los ingredientes, obviamente a partir de Tlaxcala, a partir de que llega España, pues esa independencia, la autonomía que había entre una forma de preparar los alimentos va a cambiar radicalmente. En este contexto histórico que todavía pervive a través de nuestras cocinas locales, han sido dividas en 8 regiones con varios municipios cada región.
Adicional a la gastronomía se desarrollará un programa académico, artístico y cultural a través de conferencias, muestras gastronómica, artesanal y de productos, espectáculo de música infantil, así como una zona lúdica para niños y niñas
Las cocineras se han mostrado muy interesadas en aportar toda la sabiduría, la habilidad que tienen, como invitados también están los artesanos que elaboran utensilios culinarios en la cocina tlaxcalteca.
Este evento espera impactar en la población para volver al origen de la gastronomía, a la producción agropecuaria de donde surgen más de 60 productos que han dado sustentabilidad alimentaria a nuestros pueblos.
Para las personas interesadas en conocer cómo se preparan los platillos de la cocina tlaxcalteca, las participantes harán talleres y compartirán sus conocimientos con asistentes que así lo requieran. 25 al 27 de septiembre 1er. Encuentro de Cocineras Tradicionales de Tlaxcala en Avenida Juárez número 62, colonia centro, Tlaxcala, consulte la página www.culturatlaxcala.com.mx

Información del Sistema de Noticias Tlaxcala

Soy duranguense, del estado con forma de corazón que se encuentra en el norte de México. Los inviernos son duros y los veranos aún más. Los paisajes son diversos, y los cielos imposiblemente azules. Todas estas características son las que hace muchos años, a mediados de los años 50, llamaron la atención a la industria hollywoodense para realizar un sinnúmero de producciones western en mi estado, lo que le valió el nombre de La Tierra del Cine.
Crecí en un Durango callado, como se versa en las líneas de su corrido “...callada y tranquila ciudad colonial”. Después de terminar mis obligaciones académicas tuve la necesidad de emigrar; primero a Los Ángeles, luego a la Ciudad de México. Porque aquí, paradójicamente, no había escuelas de actuación.
Esa búsqueda me llevó a participar en un primer largometraje y, con ello, la oportunidad de volver a mi tierra para presentarlo en elFestival del Nuevo Cine Mexicano de Durango.
Comienza el rodaje
Lo primero que notas al llegar es un aroma parecido a cuando está a punto de llover, como si te encontraras a la mitad del bosque y no en la central de camiones de la capital.
La primera parada fue la oficina de Sergio, director de Cinematografía, quien nos recibió con todas las ganas de platicarnos sobre lo que está ocurriendo en Durango. Contó de las películas que se han filmado aquí; de cómo el cine es otra vez parte de la cultura en la ciudad; de Ray Liotta bebiendo café en el Wirikuta (uno de los mejores cafés de la ciudad); de Jesús Ochoa escapándose para ir a las más celebres tortas de la ciudad; de Brendan Fraser bailando en el Privé, y de Damián Alcázar preguntando por la señora de las gorditas del parque. Muchas cosas importantes se han hecho en Durango en los últimos años, desde la multipremiada Guten Tag, Ramón, hasta la serie Texas Rising.
Al día siguiente emprendimos la travesía por los sets cinematográficos del cine clásico. Primero visitamos Chupaderos, un pueblito donde se filmaron decenas de películas western. Los montes llenos de cactáceas y las nubes perfectas como cinceladas en el fondo te hacen creer que en cualquier momento una manada de caballos salvajes saldrá galopando, asustados por un bandido que acaba de robar un banco. Los lugareños nos miran con curiosidad como sabiendo que cualquier persona ajena va en la búsqueda de una historia y todos están dispuestos a indicarte dónde la puedes encontrar.
Después visitamos la calle western, un pueblo de aspecto ordinario que es totalmente extraordinario: es una calle donde vive y trabaja gente, pero las fachadas son comisarías, bancos, cárceles, tiendas de ropa y cantinas donde alguna vez ocurrieron grandes historias de vaqueros que hoy han quedado inmortalizadas en la pantalla.
El último acto
Al día siguiente visitamos Mexiquillo y su impresionante Jardín de Piedras. Nos adentramos un poco en la sierra y entendí por qué Durango puede representar las montañas alemanas o los increíbles bosques japoneses en el cine.
Para terminar, fuimos al mirador, un lugar hermoso en la cúspide de un cerro desde donde se puede admirar mi callada y tranquila ciudad colonial; callada para el que no se toma el tiempo de escucharla, porque Durango tiene mucho que decir. Yo soy de Durango, la tierra de los alacranes, sí, pero también la tierra donde las cosas suceden, donde cualquier sueño es digno de hacerse realidad, La Tierra del Cine.

México Desconocido

CIUDAD DE MÉXICO, 14 de septiembre.-A Ignacio Rodríguez Galván (1816-1842), Marcos Arróniz (1826- 1858) y Manuel Acuña (1849-1873), “quizá los tres mejores poetas del romanticismo mexicano”, los persiguió sin pausa la desdicha, la pobreza y, en el caso del segundo, la locura. Los tres murieron jóvenes: a los 26, 32 y 24 años de edad, respectivamente.
Son poetas cuya figura y poesía trágicas me han acompañado desde hace muchos años. Quizá una honda simpatía triste sea el principal motivo por el que he querido recobrarlos”, afirma el poeta y ensayista Marco Antonio Campos (1949).
El experto en literatura mexicana del siglo XIX ha hurgado meticulosamente en la vida de estos bardos, y en el convulso momento político y social que les tocó vivir, para recrearlos en los tres cuentos que integran el libro Joven la muerte niega el amor joven (UNAM), de reciente aparición, “que busca ante todo conmover al lector”, dice.
Había como un anhelo secreto entre los románticos de vivir desdichados y terminar mal, como Lord Byron en Inglaterra y Gustavo Adolfo Bécquer en España. Y parece como una condenación de casi todos los poetas románticos que haya una mujer hermosa, a la que asedian pero a la que nunca acabarán alcanzando”, explica en entrevista el estudioso.
Destaca que “mucho del derrumbe síquico de los tres mexicanos, el sol destructivo que giró en torno de ellos, fueron jóvenes hermosas y atractivas que desde el principio los desdeñaron, pese a la insistencia esforzada que hicieron para alcanzarlas”.
Detalla que Rodríguez Galván estaba enamorado de la actriz Soledad Cordero, Arróniz de una muchacha cuyo nombre no se sabe, por lo que él le puso María Concepción, y Acuña de Rosario, a quien le dedicó su Nocturno.
Acuña acababa de tener una relación e incluso tuvo un hijo con Laura Méndez, tal vez la mejor poeta del siglo XIX, a quien ya no conoció porque nació en enero de 1874, y él murió el 6 de diciembre de 1873”, agrega Campos.
El investigador convierte en un relato la vida de cada uno de los poetas, describe lo que piensan, los lugares que recorren, la desesperación que sienten por ver a su amada y su convivencia con amigos, entre los que destacaban Francisco González Bocanegra, Francisco Zarco o Juan de Dios Peza.
Muestra cómo transcurre la vida cotidiana de la Ciudad de México en el siglo XIX, en lugares como la Alameda, el Colegio de Minería, la Escuela de Medicina, el Teatro Principal (ubicado en las calles Coliseo y Vergara, hoy 16 de Septiembre y Bolívar), el Café del Progreso o el Teatro Nacional.
Los tres dejaron al menos un poema que los caracterizaría para siempre, prosigue el novelista y cuentista: Rodríguez GalvánProfecía de Guatimoc (1839), Arróniz Zelos (1852), y Acuña Ante un cadáver (1872). “Árboles mayores que fueron talados en la verde edad”, añade.
Lo que quise es tomar la víspera de la muerte como inicio”, asegura quien confiesa que Acuña es el poeta del siglo XIX mexicano con el que más se identifica, y Ramón López Velarde del siglo XX, de quien prepara el Diccionario Lopezvelardiano, adelanta.
Pretendo que, a través de este libro, la gente se acerque a estos autores. Tratar amenamente de conmover al lector y que se dé cuenta cómo era el México del siglo XIX. Recordar a estos personajes que son mal conocidos o menospreciados injustamente”, señala el autor de los poemarios Viernes en Jerusalén y Dime dónde, en qué país.
Aclara que todos los lugares y personajes de los cuentos son ciertos, sólo que las circunstancias varían. “El final de lo de Acuña, por ejemplo, es invención, pero pudo haber ocurrido perfectamente, que Juan de Dios Peza descubriera su cadáver”.
Pocas licencias para ganar dramatismo y recrear la vida de estos poetas cuya obra ha rescatado el mismo Marco Antonio Campos y la ha publicado la UNAM.

CIUDAD DE MÉXICO, 14 de septiembre.- Con 50 artistas de 26 galerías y espacios independientes se realizará la tercera edición de Gallery Weekend México del 18 al 22 de septiembre, en un circuito que integra nueve colonias de la Ciudad de México, desde la Anahuac, Escandón y Condesa hasta San Miguel Chapultepec y San Rafael. Durante ese fin de semana, los espacios ofrecerán la exhibición gratuita de un proyecto ex profeso con la intención de promover el arte entre el público y el coleccionismo joven.
Estos son los recintos participantes:
1.- Luis Adelantado
Laguna de Términos 260, Anahuac. Presenta Offlimits / Espacios sin retorno, de Pedro Calapez (Lisboa 1953) que refiere a los límites de la pintura. También se exhibirá de Rodrigo Sastre (Buenos Aires, 1977) Birome.
2.- Galería Pablo Goebel
Taine 212, Polanco. Prepara la exposición Una América llamada Szyszlo, de Fernando Szyszlo, que hace una revisión de la obra más reciente del pintor, quien lo mismo trabaja con lo abstracto y geométrico.
3.- Patricia Conde Galería
Lafontaine 73, Polanco. Montará Colectiva de fotografía, que parte del trabajo de Michael Kenna para dialogar con la obra de Paola Dávila, Javier Hinojosa, Cynthia Araf, Adam Wiseman, Marianna Dellekamp, entre otros.
4.- Galería Óscar Román
Julio Verne 14, Polanco. José Castro Leñero retoma el tema del paisaje urbano en esta serie de pinturas titulada Paisaje en construcción, donde ofrece una visión sobre los fragmentos de una ciudad para reinterpretarla.
5.- Labor
Francisco Ramírez 5, San Miguel Chapultepec. Pas encore es la primera exposición en México del artista español Jerónimo Elespe, cuya práctica se basa en el lenguaje de la pintura tradicional.
6.- Kurimanzutto
Gobernador Rafael Rebollar 94, San Miguel Chapultepec. Presenta el proyecto de Minerva Cuevas a partir del trabajo con chocolate en referencia a los cambios económicos, y la individual de Daniel Aguilar Ruvalcaba.
7.- Nina Menocal
Gobernador Rafael Rebollar 56, San Miguel Chapultepec. Presenta Trascendental. Más allá del Malecón una colectiva de los artistas cubanos Ernesto García, Gabriela Reyna y Donis Dayán.
8.- Galería de Arte Mexicano
Gobernador Rafael Rebollar 43, San Miguel Chapultepec. Jan Hendrix presenta The We of Me compuesta por modelos y propuestas para obras mayores que no se han realizado o ya nunca se materialicen.
9.- MINI Art Gallery
General Antonio León 62, San Miguel Chapultepec. Marco Rountree ofrece una revisión de su trabajo que tiene como hilo conductor las preguntas: ¿qué es un artista? y ¿qué hace?
10.- Proyecto Paralelo
Alfonso Reyes 58, Condesa . Presenta Aesthetical Irregularities, de Mario Navarro, quien se centra en la relación entre lo material y lo formal, en específico en la deconstrucción de los paradigmas arquitectónicos.
11.- Gaga
Ámsterdam 123, Condesa. Exhibe Duchamp’s Bee, de Juan José Gurrola. Una instalación compuesta por dos pinturas en gran formato sobre los personajes de cómic Lorenzo y Pepita, en los que reflexionó sobre las relaciones sociales.
12.- GE Galería
Guanajuato 215, Roma. Arnaldo Roche presenta Retorno al jardín de las delicias, en la cual retorna la gama cromática de la pintura que produce a partir del método frottage, su huella autoral, donde todo lo que toca se vuelve eterno.
13.- Terreno Baldío
Orizaba 177, Roma. Motor de impulso es una colectiva en torno a la idea de un sistema circulatorio común al espacio que compartimos, que establece la arquitectura que nos contiene.
14.- Proyectos Monclova
Colima 55, Roma. La exposición Zeitgeber, de Adrien Missika, quien lleva al espectador al incierto momento de obscuras cuevas y a la infinidad beige del espacio exterior.
15.- OMR
Plaza Río de Janeiro 54, Roma. Como un cierre de sus actividades en su sede actual tras 32 años, la galería presenta una revisión de su trayectoria a través de la exhibición de su propio acervo para dar paso al nuevo espacio.
16.- Arróniz Arte Contemporáneo
Plaza Río de Janeiro 53, Roma. Exhibe For sale Detroit, de Mark Powell, quien muestra una serie de fotografías de casas en Detroit, y al coleccionista que adquiera una se le entregará el titulo de propiedad.
17.- Parque
Puebla 170, Roma.
La galería inaugura su espacio con una colectiva de los seis artistas que representa, quienes coinciden en un diálogo sobre los sistemas y estructuras político-sociales para hacer un análisis sobre el entorno social contemporáneo.
18.- Marso
Berlín 37, Juárez.
The End, de Andrea Galvani, es una trilogía que se desarrolla en múltiples manifestaciones, y la galería presentará una instalación multicanal que documenta una acción colectiva realizada en varios países de Centroamérica.
19.- Galería Ethra
Londres 54, Juárez. Exhibirá Calles un proyecto de María José de la Macorra, quien interpreta mapas de la Ciudad de México a través del bordado y pintura, para reflexionar sobre el espacio natural y sus posibilidades.
20.- Arredondo\Arozarena
Praga 27, Juárez. Presenta Profunda atención. de Francisco Ugarte, quien busca generar momentos de atención que lleven al espectador a un estado contemplativo a través de intervenciones que dialogan con la arquitectura.
21.- Hilario Galguera
Francisco Pimentel 3, San Rafael. Inicia el proyecto Cuarto de máquinas, que será un espacio dedicado al arte joven y experimental donde montará colectivas bajo una curaduría específica. La primera la hizo Víctor Palacios.
22.- MYL Arte Contemporáneo
Durango 75, San Ángel. Alejandro Magallanes presenta La delgada línea que divide el lado derecho del izquierdo en la que entrelaza el dibujo, las imágenes, el diseño gráfico y otros soportes artísticos.
23.-LULU
Bajío 231, Roma. Lucas Arruda ofrece una selección de su obra pictórica que tiene referentes con el paisaje lo mismo el desierto que las zonas urbanas como se muestran en series como Deserto-Modelo donde el color también es protagonista.
24.- Bikini Wax
Benjamín Franklin 20, int. 2, Escandón. Manuel Solano (Edomex, 1987) exhibe Sigourney Weaver, una instalación y un performance que sucederá a lo largo de tres días como un homenaje a la actriz estadunidense.
25.- Casa Maauad
Altamirano 20, San Rafael. Luego de una residencia artística, Joshua Jobb presenta La zona del silencio, proyecto que narra un viaje al desierto de Coahuila que detona una reflexión sobre una zona silenciosa.
26.- LODOS
García Icazbalceta 30, San Rafael. On Some Future es un proyecto pictórico de Dave Miko cuyo trabajo se caracteriza por la fusión de soportes como la pintura, el texto y sonido. Es su primera exposición en México.
Excelsior