Cultura y Espectaculos

Malena Díaz es la artista del mes en el Museo de Arte de Tlaxcala, su acercamiento a la fotografía es al lado de su señor padre, fotógrafo de eventos sociales, posteriormente se acercará a Pedro Valtierra en la ciudad de México recuerda la artista.
Me fui a trabajar a la ciudad de México con Pedro Valtierra, pues ahí me gustó mucho más, empecé haciendo foto documental y ahora hago foto más conceptual, onírica.
La obra que se exhibe a partir del 16 de mayo es un retrato del también fotógrafo Fili Martínez, imagen que forma parte de la serie burbujas realizada en el 2014. Malena Díaz es una mujer emprendedora, realiza muñecas con materiales reciclados, recuperación de muebles, instalaciones.
Mi más reciente obra se llama el árbol en referencia a un árbol que hay en la hacienda y en base a ese árbol he hecho todo un trabajo fotográfico conceptual que consta de 10, 13 imágenes y ahorita estoy con la idea de trabajar sobre el maíz porque estoy muy cerca de San Juan Ixtenco y hasta ahora me he dado cuenta que tiene una gran variedad de maíces y para mí es muy importante fotografiar a la gente que lo hace.
Para el 2019 está proyectando retomar foto 13 en homenaje a Fili Martínez, fundador de este festival.

En su nuevo libro, Sara Poot revisa la obra dispersa y poco conocida del hombre “itinerante por las artes y por la vida” que sigue la estética del zigzag
VIRGINIA BAUTISTA
CIUDAD DE MÉXICO.

El Juan José Arreola (1918-2001) pensador, “digamos, casi filósofo”; el precursor del fragmentarismo, la hibridez y los discursos cruzados; el amante de la literatura, pero también de la cultura popular; el hombre “itinerante por las artes y por la vida” que sigue la estética del zigzag.

A este cuentista, novelista, ensayista, editor, actor, cronista, corrector de estilo, traductor, microhistoriador, crítico de arte y escritor de solapas, prólogos y catálogos redescubre la investigadora Sara Poot en su nuevo libro La multiplicación de la palabra. Milagros de Juan José Arreola, que Literatura de la UNAM publicará este año para conmemorar el centenario del natalicio del jalisciense.

La profesora de la Universidad de California en Santa Bárbara revisa “los márgenes, las orillas”, de la prosa dispersa del Premio Nacional de Ciencias y Artes 1979, en la que evidencia su conocimiento de los vinos, telas, dulces, ajedrez, tenis, ciencia ficción, tecnología, los judas de Semana Santa; también de Montaigne, Posada, Picasso, Marcel Marceau, el Chango Cabral y Agustín Lara, de la cultura europea, prehispánica, francesa y rusa.

Arreola escribió más de lo que creemos, no sólo por la cantidad de sus textos, sino porque con ellos tocó profundidades, contextos, culturas, la suya propia y otras ajenas. Como Sor Juana, fue, en sus ratos libres, más allá de la literatura”, afirma en entrevista con Excélsior.

Tras años de leer la obra de Arreola, la cofundadora y directora de UC-Mexicanistas —asociación de la casa de estudios californiana que estudia la cultura mexicana— determinó que el autor del libro de cuentos Varia invención (1949) hace literatura el arte del otro.

Quita, pone, acaricia, retoca, cambia, de una manera muy transformadora. Es un itinerante por las artes y por la vida. Nos invita a ser coautores y colectores con él. Revisitar su obra es sorprenderse de toda esa mezcla que hace de una manera armónica, conciliatoria, muy bella.

Es lo que yo llamo ‘la estética del zigzag’. Él escribió de ‘la estética del disloque’ cuando habló de Posada. Y para mí Arreola representa algo similar. Es una cultura del zigzag, del ping pong: que va, que viene, que sube y que baja. Que va de un lado de la horizontal al otro, baja y sube de lo popular a la alta cultura. Es la estética sincrética, sintética, es decir, que escribe poco significando mucho”, añade.

La doctora en Literatura Hispánica por El Colegio de México explica que, si antes señaló mecanismos de movimiento, de combinación de las piezas de Arreola, “hoy enfatizo que el acto de su creación y el de su combinación (en uno solo) dan lugar a una estética móvil que en su sincronía y diacronía hacen de la obra un péndulo, un caleidoscopio de producción que pertenece a todos los tiempos y lugares”.

Creador. Arreola fue escritor, editor, actor, corrector de estilo, traductor, crítico de arte y autor de solapas y prólogos. Fotos: Archivo Excélsior

Destaca que para este nuevo libro parte de Prosa dispersa, publicada por Orso Arreola en 2002. Y adelanta que dará a conocer un par de documentos históricos no mostrados antes, que aparecen en La feria (1963), novela por la que el narrador nacido en Zapotlán el Grande, hoy Ciudad Guzmán, ganó el Premio Xavier Villaurrutia.

LAS MAÑANITAS

Sara Poot, al revisitar La feria, compuesta por 288 fragmentos que pueden leerse independientemente sin dejar de formar parte de la totalidad, encontró que Arreola cita algunas de las 28 estrofas de Las Mañanitas de la División del Norte, recogidas en Mis memorias de campaña, del general Amado Aguirre.

Son descubrimientos que ofrecen otro contexto. En estas memorias se lee: ‘El poeta Enrique C. Villaseñor, El Gato, que no perdía ocasión para aportar su contingente literario, ya había compuesto e impreso unas mañanitas que, tanto en Guadalajara como en Ocotlán, se repartieron con profusión”. Y al final se anota: Ciudad Guzmán, Jalisco, abril 1 de 1915 (pp. 193-195).

La especialista cita dos fragmentos del corrido, cuyas 28 estrofas no se han evocado completas: “Voy a contarte, Aniceta, / lo que hizo Fierro de Villa/ en Tuxpan dejó el caballo/ y en Zapotiltic la silla//. De Tuxpan a Zapotlán/ de una carrera tendida/ el Napoleón de petate/ llegó escapando la vida”.

Sobre la relación de La feria con otros textos, Poot halló otro pasaje que lleva al capítulo XVI, Batalla de la Cuesta de Sayula, también de Aguirre, detalla. “Arreola se mete a esta ‘batalla’ y su narrador nos relata: ‘En la Cuesta han ocurrido muchas muertes y desastres, sobre todo dos: el descarrilamiento y la batalla de 1915. La batalla la ganó Francisco Villa en persona, y a los que felicitaron les contestaba: ‘Otra victoria como ésta y se nos acaba la División del Norte’. Este fragmento tiene base en la realidad, hecha ‘memoria de campaña’ de Amado Aguirre”, indica.

De casa en casa. En su juventud, Arreola se dedicó a la venta de calzado en su pueblo.

Y, así, Poot hurga en otros textos del autor de Confabulario (1952) y Bestiario (1959), “publicados aquí y allá”, y analiza, por ejemplo, cómo adecua La Biblia o los Evangelios apócrifos “a la lengua viva y rural de Zapotlán. Ese Arreola pueblerino es de los más universales de nuestra literatura”.

Añade que es un hombre que propone siempre. “Rescató las costumbres. Combinó lo popular con la alta cultura. Al mismo tiempo cita obras clásicas de otras épocas, la medieval y el Renacimiento, está en contacto con la calle, con los jóvenes, la gente que no sabe leer y escribir y que viven la literatura en lo cotidiano.

Por ejemplo, él leía un poema de un autor del siglo XVI español y lo convertía en una doxografía. Analizo de qué manera un texto largo, suyo o no, lo acortaba y daba una propuesta así, como relámpago, repleto de claves culturales. Pero de una manera espontánea, con su voz y su modismo, y todo esto compartido”, señala.

Poot concluye que el jalisciense fue un adelantado a su época. “Arreola propuso una diversidad de géneros: su cuento es un poema, y su poema puede ser un pensamiento filosófico. Tiene una cultura asimilada y, al mismo tiempo, digamos democrática para todos. Es un asomarse permanentemente a otros mundos que te digiere y que te da envueltos en su sentido del humor, su sensibilidad y su inteligencia”.

Ingrid Constant Saavedra

En el siglo XV, con el afán de encontrar nuevas rutas hacia las Indias, hubo un auge de descubrimientos. Conoce a Cristóbal Colón, el último de los exploradores medievales.

En el siglo xv, con el afán de encontrar nuevas rutas hacia las Indias, hubo un auge de descubrimientos. Como los humanistas se fascinaron con el testimonio de los primeros relatores europeos que visitaron América, sus crónicas fueron un importante catalizador del Renacimiento occidental y desencadenaron un espíritu de investigación renovado y la formulación moderna del pensamiento sistemático.

Después del análisis de su obra escrita, desarrollada en una variedad de géneros que van del epistolar al autobiográfico, podemos pensar en Cristóbal Colón como el último de los exploradores medievales, o bien, como el primer renacentista.

Durante y después de sus cuatro viajes a América, escribió extensos testimonios que revelan mucho de la evolución de su personalidad y de su experiencia como «científico». Colón pasó a la historia como un navegante tenaz, pero a menudo se desconoce su valía como autor. Examinemos algunos de los aspectos más importantes de su escritura.

La formación de Colón
Existen dos personalidades medievales que fueron las principales fuentes de inspiración de los descubridores: el teólogo y geógrafo francés Pierre d’Ailly y el navegante veneciano Marco Polo; aunque en la época también se recuperaron otras fuentes importantes como Plinio «el Viejo», Ptolomeo, Paolo Toscanelli, Juan de Mandeville y Aristóteles. Fue durante este periodo que la geografía se separó de la disciplina conocida hasta entonces como cosmografía, y comenzó a florecer en sus dimensiones físicas y culturales.

Durante años se atormentó por su falta de educación, y en un célebre pasaje describe su encuentro con las sirenas, que en realidad eran manatíes.

Cristóbal Colón nació en Génova, Italia, en 1451. Su padre era un modesto tejedor, y el navegante refiere haber comenzado a surcar los mares cuando tenía tan sólo 10 años. Fue esencialmente autodidacta: era un ávido lector, convencido de la existencia de tierras fantásticas llenas de riquezas inimaginables, y en sus estudios de todas las fuentes clásicas y medievales hacía cientos de anotaciones en los márgenes.

Durante años se atormentó por su falta de educación, y en un célebre pasaje describe su encuentro con las sirenas, que en realidad eran manatíes: «...pero no eran tan hermosas como las pintan, que en alguna manera tenían forma de hombre en la cara». Sin embargo, no debemos subestimar sus capacidades como navegante y geómetra: en sus notas sobre los textos de los autores clásicos se encontraron diagramas detallados con proyecciones tridimensionales.

Colón, el Almirante
La forma más fácil de construir un sistema de explicaciones lógicas sobre el «Nuevo Mundo» fue la de establecer una serie de comparaciones y analogías con lo que otros exploradores describieron y con el conocimiento científico sobre el mundo conocido disponible en ese momento; quizá por ello Colón asumió que había llegado a las Indias en el sur de Asia —lugar que, como veremos, tenía un significado casi místico en su pensamiento.

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Algunos de los errores de Colón al interpretar los textos y mapas de otros exploradores se reflejaron en cálculos imprecisos y la convicción de que América era parte de Asia —ver recuadro. Antes de partir, Colón se aseguró de que los reyes de España le otorgaran el cargo de Almirante, así como de Virrey y Gobernador de las tierras que descubriera. Colón, siguiendo los intereses de la corona de evangelización y colonialismo, les describió a la gente como cobardes y tímidos, siempre sonrientes, sin conocimiento de la guerra ni las armas. «Yo, porque nos tuviesen mucha amistad, porque conocí que era gente que mejor se libraría y convertiría a nuestra Santa Fe con amor que no por fuerza, les di a algunos de ellos unos bonetes colorados y unas cuentas de vidrio que se ponían al pescuezo, y otras cosas muchas de poco valor, con que hobieron mucho placer y quedaron tanto nuestros que era maravilla».

Obra y estilo
Colón redactó todas sus obras en español, a pesar de que no era su lengua natal. Escribió mucho acerca del acto de escribir, y su extensa prosa revela la preocupación constante de que su descubrimiento no permaneciera inédito. Otro rasgo común es el uso de calificativos de admiración con los que intentaba impresionar a los reyes. En los diarios de los viajes hay numerosas repeticiones de palabras como lindo, maravilloso, hermoso e infinito. Además insiste en la certeza y verdad de lo que escribe, aunque se acompañe de opiniones superlativas que apelan a que los reyes confíen en él: «Crean Vuestras Altezas que es esta tierra la mejor e más fértil y temperada y llana y buena que haya en el mundo». Además de los pasajes descriptivos y narrativos del primer viaje, en el diario del segundo hay fragmentos persuasivos e informativos.

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En la carta del tercer viaje Colón escribe en un tono más reflexivo y lleno de imaginación, y no tiene reparos en recurrir a imágenes visuales poderosas: «me puse a tener esto del mundo, y fallé que no era redondo en la forma que escriben; salvo que es de la forma de una pera que sea toda muy redonda, salvo allí donde tiene el pezón, que allí tiene más alto, o como quien tiene una pelota muy redonda y en un lugar de ella fuese como una teta de mujer allí puesta, y que esta parte de este pezón sea la más alta e más propinca al cielo y sea debajo la línea equinoccial y en esta mar océana en fin del Oriente».

1492
Esta fecha marca las primeras vistas del humanismo en España, debido principalmente a tres sucesos: el descubrimiento de las Indias por Cristóbal Colón —lo que daría lugar a la Conquista y a un nuevo continente—, la toma de Granada por parte de los Reyes Católicos —que traería consigo la expulsión definitiva de musulmanes y judíos, para establecer el catolicismo como única religión— y, por supuesto, la publicación de la Gramática castellana de Antonio de Nebrija —primer libro enfocado en el estudio de la lengua castellana y el primero en tener derechos de autor—. Así pues, esta cronología está dedicada a un año que marcó el devenir de dos continentes, en un contexto de renacimiento cultural.

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Por último, la carta del cuarto viaje es muy emotiva, y tiene un tono más personal e incluso confesional. Habla con angustia, propone temas religiosos y se lamenta de las injusticias que ha sufrido: «¿Quién nació, sin quitar a Job, que no muriera desesperado?, ¿qué por mi salvación y de mi fijo, hermano y amigos me fuese en tal tiempo defendida la tierra y puertos que por voluntad de Dios, gané a España sudando sangre?».

Red Doc y Museo de arte de Tlaxcala invitan a las personas interesadas a participar en el Taller internacional de narrativas transmedia a realizarse en el próximo mes de junio informa la cineasta Ariadna Chávez.
Hablar de temas de narrativas transmedia, videos 360, videos y realidad virtual en fin este tipo de temas que van en función de la tecnología y que están muy en boga actualmente, este taller está abierto al público en general y aquellos que quieran aprender sobre las nuevas formas de narrar y esas tecnologías.
El taller tendrá modalidad presencial, abarcando 5 sesiones de 4 horas cada una los días 16, 22, 23, 29 y 30 de junio viernes de 16:00 a 20:00 y sábados de 12:00 a 16:00. Este taller lo imparte Jannaina Moraes y Esme Jofre, una es chilena y la otra es brasileña y tienen una experiencia amplísima en el tema creo que vale mucho la pena que aprovechemos estos espacios que se están abriendo y aprovechemos estos ponentes que vienen a compartirnos estos temas que están a la vanguardia en el quehacer no solo de la cinematografía sino de aquellas tecnologías que ocupan estas tecnologías transmedia.
Los requisitos para cursar el taller es tener una idea o proyecto documental, cubrir cuota de inscripción de mil 800 pesos y los participantes deberán llevar su computadora o libreta para apuntes del contenido. La fecha límite de inscripción es el martes 12 de junio Para mayor información pueden acudir a Museo de Arte de Tlaxcala, Plaza de la Constitución, número 21, Tlaxcala centro, llamar al número telefónico (246) 46 60352 en redes sociales museodeartetlaxcala o a los correos: museodeartetlaxcalaitc@g

Foto
Carlos Fuentes (1928-2012), el 17 de marzo de 2004, durante una entrevista con La JornadaFoto Roberto García Ortiz
Mónica Mateos-Vega

Periódico La Jornada
Sin actos oficiales, pero con emotivas palabras de sus lectores compartidas en redes sociales, ayer se cumplieron seis años del fallecimiento de Carlos Fuentes. Sus frases resonaron en el ciberespacio, sobre todo cuando el país está de nuevo ante la encrucijada electoral.

Antes de ser Presidente hay que sufrir y aprender. Si no, se sufre y se aprende en la Presidencia y a costa del país, dijo alguna vez el escritor.

La titular de la Secretaría de Cultura federal, María Cristina García Cepeda, dijo que Aura, de Fuentes, se inspiró en la vida de Carlota de Bélgica y hoy es referente literario entre jóvenes lectores.

El 15 de mayo de 2012, después del medio día, llegó para Fuentes esa compañera fiel e inevitable que tanto describió en su vasta obra. Murió a los 83 años.